Bereits geschriebene Artikel zu Poledance

Anke hatte ich vor längerer Zeit auch mal fotografiert. Wir hatten uns dafür etwas Besonderes einfallen lassen. Dazu habe ich einen Artikel geschrieben, in dem du auch etwas mehr zu Anke selbst erfährst. Den Artikel findest du hier: Pole-Dance-Fotograf. An dem Begriff „Pole Dance“ haftet stellenweise noch etwas Rotlicht, das merke ich an den Reaktionen, wenn man mit einigen spricht. Wahrscheinlich haben dazu ein paar Filme beigetragen. Dabei hat es mehr mit Ästhetik und Eleganz zu tun. Wenn du mehr zum Thema Pole Dance an sich erfahren möchtest, gibt es dazu natürlich auch einen Artikel in meinem Blog: Pole Dance Shooting.

Erstes Treffen und die Planung des Pole-Dance-Shootings

Angefragt wurde ich für ein Pole-Dance-Shooting von Anke Kestermann, Inhaberin des Lübecker Pole-Dance-Studios „Moving Souls“ (ehemals Pole Port Lübeck). Sie hatte mich über Instagram kontaktiert und gefragt, ob ich bei einer Veranstaltung in ihrem Studio etwa zehn Teilnehmerinnen fotografieren könnte. Die Idee war, ein paar schöne Bilder von den Frauen zu machen. Die dazu auch extra an diesem Tag von einer professionellen Visagistin zu Recht gemacht worden ist. Mit den Bildern hätten sie eine schöne Erinnerung an den Tag und ihrer Performance. Da ich bereits mit Anke gearbeitet hatte und wusste, dass sie spannende Ideen und kreative Vorstellungen für ihre Shootings mitbringt, sagte ich sofort zu. Allerdings waren die räumlichen Bedingungen eine kleine Herausforderung: Mit niedriger Raumhöhe, engen Abmessungen, wenig Tiefe – hier war das kreative Denken und Improvisation gefragt. Das bezieht sich natürlich nicht auf das Studio, sondern auf den Raum, der für dieses Shooting zur Verfügung stand. Fürs nächste Mal werden wir einen anderen Raum nutzen.

Der Raum und das Setup – Licht, Technik und Equipment

Die begrenzten Räumlichkeiten erforderten eine angepasste Herangehensweise. Die niedrige Decke und der begrenzte Platz beeinflussten meine Wahl beim Equipment. Als Hintergrund entschied ich mich für einen schwarz melierten Stoff, der sich ideal für die betont minimalistischen und kontrastreichen Darstellungen eignet. Der Stoff wurde auf einen Alurahmen gespannt, und die Herausforderung bestand darin, den Hintergrund so zu positionieren, dass kein Detail der Tänzerinnen verlorengeht und dennoch eine einheitliche Ästhetik erzeugt wird.

Durch die Raumbegrenzungen konnte ich leider nicht auf mein bevorzugtes 85mm Objektiv zurückgreifen, das ein unschlagbar schönes Bokeh zaubert. Daher entschied ich mich für das Canon 28-70-mm f/2 Objektiv. Neben dem Objektiv war auch das Licht entscheidend. Ich nutzte meine akkubetriebenen 400er Blitze von Neewer. Dazu verwendete ich eine 60er- und 90er-Softbox und richtete das Licht gezielt mit Grids auf die Models aus. Beim Fotografieren wurde mir schnell klar, dass einige Posen, wie zum Beispiel ein Spagat, über den Hintergrund hinausgingen – was schon vor Ort bedeutete: Das wird Nacharbeit erfordern!

Pole Dance im Takt: Die Herausforderung eines zeitintensiven Shootings

Pole Dance zu fotografieren heißt, Timing und Ausdruck perfekt zu kombinieren. Jede Tänzerin hatte ein Zeitfenster von 30 Minuten, was ausreichend klang, sich in der Realität jedoch als anspruchsvoll erwies. Die Posen sind teilweise so anspruchsvoll, dass es wichtig ist, sie möglichst schnell und gezielt abzulichten, da das Halten dieser Positionen enorm kräftezehrend ist. Unterstützt wurde ich dabei von einer weiteren Tänzerin, die Korrekturen und kleine Anpassungen vornahm und so dazu beitrug, dass jede Pose die bestmögliche Ausdruckskraft behielt. Hier zeigte sich auch die besondere Dynamik der Pole-Dance-Fotografie: ein Mix aus Improvisation, klarer Kommunikation und dem Gespür dafür, welche Pose und welcher Winkel am besten wirkt.

Die Arbeit mit unterschiedlichen Figuren und die Ästhetik der Posen

Von Tänzerinnen und Tänzern lerne ich oft eigene Fachbegriffe für die Posen kennen, die sich für Außenstehende wie eine Geheimsprache anhören. Doch beim Fotografieren schätze ich genau das: Die absolute Präzision, die fürs Poledance nötig ist. Manche Posen wirken auf den ersten Blick unvorstellbar – wer einmal einen „Iron X“ oder eine „Ayesha“ gesehen hat, weiß, wovon ich spreche. Die Kraft, Körperspannung, Balance und Beweglichkeit, die dafür vonnöten sind, müssen heftig sein. Dazu muss diese Position für ein Bild dann natürlich auch noch gehalten werden. Eine Kraftanstrengung höchster Güte. Das sagten mir auch die Models nach dem Shooting, dass das anstrengender ist, als die ganze Zeit durchzutanzen, da die Posen gehalten werden müssen bei der Pole-Dance-Fotografie.

Nachbearbeitung: Der Feinschliff und die Details der Pole Dance Fotografie

Mit mehreren Tänzerinnen und zahlreichen Bildern pro Model war die Nachbearbeitung aufwändig und erforderte viele Stunden Arbeit. Gerade beim Pole Dance entstehen schnell mal kleine Rötungen oder blaue Flecken, die rausretuschiert werden müssen. Darüber hinaus richtete sich die Nachbearbeitung nach individuellen Wünschen jeder Tänzerin. Obwohl ich das meiste sehe und von alleine bearbeite, schauen die Models noch mal selbstkritischer rauf.

Größte Herausforderung bei der Bearbeitung war Photoshop, da die generative Füllung stets versagte. Ständig kam eine Warnmeldung: Ich soll die Richtlinien beachten, weil ich angeblich gegen diese verstoßen haben soll. Dabei wollte ich entweder nur den Hintergrund erweitern oder den füllen. Natürlich meldete ich den angeblichen Verstoß an Adobe als Feedback, da dies eine Fehlinterpretation wodurch auch immer verursacht wurde.

Somit musste ich Oldschool mit dem Kopierstempel arbeiten und dann die Strukturen nacharbeiten mit dem Ausbessern-Werkzeug. Zeit die unzähligen Arbeitsstunden verschlang. Dazu stürzte Photoshop so gut wie bei jeder Bearbeitung einmal ab. Das Entfernenwerkzeug war stets der Auslöser. Wenn man bereits einige Minuten an einer Bildbearbeitung sitzt und nicht ständig auf „Speichern“ klickt, kann man sich vorstellen, wie man sich dann fühlt. Zum Glück bin ich hier in meinen Räumlichkeiten alleine, denn ein Fluchen konnte ich so manches Mal nicht unterdrücken.

Was muss bei der Pole Dance Fotografie bearbeitet werden?

Zum Beispiel können es blaue Flecken oder Rötungen sein. Ich habe mich daran orientiert, was die Wünsche der Tänzerinnen waren. Meistens war es aber genau das, was einem ins Auge stach. Hier und da mal eine Stelle an Gesäß oder Oberschenkel oder eine Stirnfalte. Danach noch ein paar kleinere Tonwertkorrekturen, eine Vignette und das wars. Am Ende stellte ich jedem Model wieder eine Galerie zur Verfügung über Scrappbook (Werbung: Affiliatelink), aus der sich einfach die Bilder heruntergeladen und bei Bedarf über den angebundenen Onlineshop ausgedruckt werden konnten.

Tipps für die Pole-Dance-Fotografie

Bei der Pole-Dance-Fotografie geht es um ansprechende Ästhetik und Eleganz. Du solltest dir als Fotograf Gedanken darüber machen, aus welcher Position du fotografierst, um eine Pose in Szene zu setzen. Wir wirkt sie am besten? Einfach mal probieren! Es ist nichts in Stein gemeißelt, so dass es heißt, diese Pose musst du aus dieser Position und Winkel fotografieren. Einen Anfänger in Sachen Fotografie rate ich allerdings ab, ein Pole-Dance-Shooting zu fotografieren, denn logischerweise können Posings auch nicht ewig gehalten werden und irgendwann ist die Luft raus. Wenn ein Model (Tänzerin) viel Zeit hat und weiß, dass du dich noch probierst, dann wissen alle, worauf sie sich einlassen, aber wenn ein Ergebnis an Bildern erwartet wird, solltest du wissen, was du tust! Auch in Bezug auf Einstellung und Positionierung der Blitze. Mein Tipp: Schau mal, was über TFP-Shooting möglich ist, und probiere dich erstmal mit einfachen Posen aus, um ein Gefühl für die Einstellungen zu bekommen, und taste dich so vor.

Fazit: Die Pole-Dance-Fotografie hat wieder einen Riesenspaß gemacht. Alle Teilnehmerinnen waren mit dem Ergebnis der Bilder sehr zufrieden. Die Veranstalterin Anke Kestermann ebenfalls und wir freuen uns auf den nächsten gemeinsamen Termin. Wer aus Lübeck kommt und Interesse daran hat, Pole Dance einmal auszuprobieren, dem kann ich Moving Souls empfehlen. Anke hat langjährige Erfahrung und ist ein herzensguter Mensch. Es sei kurz erwähnt, dass ich für die Empfehlung keine Vergütung erhalte, dies aber leider so ist, dass man darauf hinweisen muss, dass es Werbung ist, da Namensnennung. Um dem nachzukommen, erwähne ich dies der Form halber. Aber nun wünsche ich dir gutes Licht und viel Spaß beim Ausprobieren, wenn du dich selbst mal an die Pole Dance Fotografie ranwagst. Wenn du mich als Pole-Dance-Fotograf buchen möchtest, dann melde dich gerne über mein Kontaktformular oder rufe durch, um alle Einzelheiten zu besprechen.

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Bilddaten

• ISO: 100
• Blende: f/2.8
• Belichtungszeit: 1/500 Sek.
• Weißabgleich: Automatik

Augen die aus der Maße hervorstechen

Vor einigen Wochen fotografierte ich einige Mitarbeiter des deutschen roten Kreuzes aus Lübeck. Darunter war auch Annika. Sie stach aus der Maße besonders hervor, ihre Augen und ihre gesamte Ausstrahlung faszinierten mich. In den letzten 3 Jahren in denen ich Menschen porträtiere, hatte ich bisher wenige dabei, die so ein Leuchten haben, als würden sie von innen heraus strahlen. Noch vor Ort fragte ich Annika ob sie in naher Zukunft Lust hätte, sich von mir per TFP fotografieren zu lassen. Beim Gespräch erfuhr ich, dass sie auch die Fotografie sehr mag und sowohl hinter, als auch vor der Kamera steht.

Verabredung zum Shooting in Karlshof

Nach einigen Anläufen einen Termin für ein Shooting zu finden, schafften wir es und verabredeten uns an einem Samstagmorgen um 7.00 Uhr. Zu der Jahreszeit (im Mai) ist die Sonne bereits seit 2 knapp zwei Stunden am Aufgehen aber, wir versuchten von in der prallen Sonne unser Glück. Nach dem ich sie abholte, fuhren wir in den Schellbruch ein Naturschutzgebiet in Karlshof, einem Stadtbezirk von Lübeck. Die Natur im Scheelbruch ist eine Entschleunigung der Sinne: Natur pur – einfach schön! Es war wenig los um diese Zeit. Die Sonne stand bereits nach meinem Geschmack zu hoch, wir probierten einiges aus, aber die Bilder rissen mich nicht vom Hocker. Die Natur ist schön, keine Frage, aber es war einfach nicht das Richtige. Ich schlug ihr vor in die Lübecker Innenstadt zu fahren und dort ein paar Bilder zu machen. Letztendlich fanden wir uns Nahe der Gollan-Hallen wieder.

Bilddaten

• ISO: 100
• Blende: F2.8
• Belichtungszeit: 1/400 Sek.
• Weißabgleich: Automatik

Die freie Wahl an Hintergründen

Das Gelände auf dem sich auch die Gollan-Hallen befinden, bietet verschiedene Möglichkeiten, Hintergründe und Spots an. Nach zwei, drei Bildern an einem Sport wechselten wir zum nächsten. Wir lachten gemeinsam, es machte einfach großen Spaß mit ihr zu shooten. Wir unterhielten uns über alles Mögliche, die Sympathie zwischen Model und Fotograf war vorhanden. Es ist wichtig dass sich das Model wohlfühlt, dadurch ist es entspannter und freier in ihrem ganzen Auftreten. Nach jedem Auslösen änderte Annika selbst ihr Posing. Ich korrigierte sie ab und an, aber viel hatte ich nicht zu tun, mir gefiel was sie anbot.

Bilddaten

• ISO: 100
• Blende: F2.8
• Belichtungszeit: 1/400 Sek.
• Weißabgleich: Automatik

Es war dezent, nicht übertrieben und passte zu ihrer natürlichen Art. Die Zeit dränge, Annika hatte einen Termin, so dass wir zeitig abbrachen. Nach dem jetzigen sichten der Bilder denke ich, welches bearbeite ich als Erstes? Ihre Augen sind wie ein Magnet, ich wandere von einem Bild zum nächsten und denke, das… nein das. Die Auswahl fiel mir nicht leicht! Ich freue mich auf das nächste Mal.

Fazit: Das erste TFP-Shooting seit Monaten, es hat einen Riesenspaß gemacht und das frühe Aufstehen hatte sich gelohnt. TFP-Shootings sind eine gute Sache sich als Fotograf in neuen Bereichen auszuprobieren oder in seinen Abläufen mehr Routine zu bekommen. Dies ist bei bezahlten Aufträgen meist nicht möglich, da der Kunde aus dem Angebot des Fotografen eine Leistung wählt – großer kreativer Spielraum bleibt als Fotograf nicht. Für Anfänger ist es dazu eine hervorragende Option Routine in Abläufe zu bekommen und Neues auszuprobieren.

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Ein befreundeter Fotograf fragte mich kürzlich, ob ich mir vorstellen könnte, auch Hunde zu fotografieren. Da ich selbst mit Hunden groß geworden bin und sie deshalb über alles liebe, musste ich nicht lange überlegen. Ich konnte aber nicht einschätzen, wie groß die Nachfrage nach Hundefotografie ist. Um dies zu überprüfen, postete ich einen Aufruf auf meiner Facebook-Fanpage. Ich bot an, kostenlos Porträtbilder anzufertigen. Über 15.000 Menschen hat dieser Beitrag erreicht, mehr als 275 interessierte Hundebesitzer. Grund genug für mich, mehr aus meiner Idee zu machen.

Das Hundeshooting wird am 4. März auf dem Gutshof in Thandorf stattfinden. Die genaue Anschrift folgt noch. Wir starten frühmorgens und werden circa acht Stunden vor Ort kostenlos eure Hunde fotografieren. Den genauen Ablauf und Informationen über die Anmeldung findet ihr unten.

Die Suche nach einer passenden Location

Erst hatte ich geplant, nur einige Hunde kostenlos zu fotografieren, aber mit der enormen Nachfrage entstand die Idee, mehrere Hunde am selben Tag abzulichten. Da dies kaum in meiner kleinen Wohnung möglich ist, habe ich nach einer passenden Location Ausschau gehalten. Nach zahlreichen Ideen aus meiner Facebook-Community fiel meine Entscheidung auf den Gutshof in Thandorf. Gunda, die selbst ein Fan meiner Fanpage ist, schickte mir ein paar Bilder, und für mich war gleich klar, das ist der richtige Platz für das Hundeshooting.

Location

Storchenhof
Gunda Granier
Am Storchennest 1 (ehemals „Alte Dorfstraße 10) hinter dem gelben Briefkasten rechts abbiegen!
19217 Thandorf

Kostenloses Probefutter und Hundefutter-Einkaufsgutscheine

Hunde lieben gutes Fressen, also dachte ich mir, warum nicht bei den ansässigen Firmen nachfragen, ob Interesse besteht, sich an diesem Hundeshooting zu beteiligen. Nach einigen Telefonaten fiel hierbei meine Wahl auf „BestesFutter GmbH & Co. KG“. Im Laufe des Gesprächs entstanden neue Ideen, die wir umsetzen könnten. Auf jeden Fall beteiligt sich BestesFutter mit kostenlosen Futter-Probepackungen und Gutscheinen für euch!

NEWS 26.02.2017

DAS! Eine Fernsehsendung Norddeutschen Rundfunks wird an diesem Tag auch vor Ort sein!

Termin und Ablauf

Das Hundeshooting findet am 4. März 2017 von 9Uhr bis 17.30 auf einem Gutshof in Thandorf statt.

Ganz wichtig für unsere Planungssicherheit: Bitte meldet Euch nur an, wenn Ihr es wirklich ernst meint und an dem Tag dann auch tatsächlich kommt. Wir möchten allen eine Chance geben, die tatsächlich Lust dazu haben. Deshalb wäre es sehr ärgerlich, wenn Ihr nur pauschal reserviert, dann aber nicht erscheint und jemand anderem den Platz wegnehmt.

Wir werden mit drei Fotografen (André Leisner,  Vivian Planthaber und Dagmar Stech) vor Ort sein, in drei Zyklen fotografieren, und das Ganze läuft folgendermaßen ab:

• Gruppe: 09.00 – 11.30 Uhr
• Gruppe: 12.00 – 14.30 Uhr
• Gruppe: 15.00 – 17.30 Uhr

In jeder Gruppe ist für maximal 10 Hunde Platz. Wir nehmen uns für jeden Hund insgesamt 15 Minuten Zeit. Das heißt, wir werden an diesem Tag circa 80 Hunde fotografieren können!

Vor Anmeldung bitte lesen!

Einverständniserklärung. Mit der verbindlichen Anmeldung erklärt sich der Hundebesitzer / die Hundebesitzerin damit einverstanden, dass die entstandenen Aufnahmen zeitlich, örtlich und inhaltlich unbeschränkt sowohl zu nicht-gewerblichen als auch zu gewerblichen Zwecken vom Fotografen und von Dritten genutzt werden dürfen.

So meldest Du Dich verbindlich (kostenlos):

Hallo liebe Hundebesitzer/innen),

bitte tragt euch mit Eurem vollständigen Namen in die Kommentare dieser Seite ein. So habt ihr auch eine Übersicht darüber, wer sich wann angemeldet hat und ob alles mit richtigen Dingen zugeht. Wir können mehrere Hunde pro Besitzer shooten, Voraussetzung ist aber, dass die Hunde sich miteinander vertragen.

Ich werde die Anmeldeliste künftig einmal täglich abends mit neuen Namen ergänzen. So habt ihr stetige Transparenz, wie viele sich bereits angemeldet haben und wie viele Plätze noch frei sind! Insgesamt sind 65 Plätze zu vergeben! 

Terminabsage nach Anmeldung

Solltet ihr euren Hundeshooting-Termin aus welchen Gründen auch immer nicht wahrnehmen können, sagt mir bitte Bescheid, dann streiche ich euch von der Liste und ein anderer kann nachrücken!

Aufteilung in Gruppen

Wenn alle Plätze vergeben sind, werde ich euch in Gruppen aufteilen. Merkt euch, in welcher Gruppe ihr seid und erscheint pünktlich zum Termin.

So erhaltet ihr die Bilder

Wir stellen alle Bilder dieses Tages digital für jeden einsehbar zur Verfügung. Welche Bilder wir daraus bearbeiten, entscheiden ihr selbst! Möchtet ihr darüber hinaus einzelne Bilder bearbeitet und/oder ausgedruckt haben, kommt gerne auf uns zu. Dieses Angebot ist optional und mit Bearbeitungskosten sowie Druckkosten verbunden.

Infos zu den Bildern aus dem Hundeshooting am 4. März 2017

Alle Bilder aus dem Hundeshooting vom 4. März 2017 werden den Besitzern in kleiner Auflösung zur Einsicht zur Verfügung gestellt. Aus diesen kann er sich zwei zur kostenlosen Bearbeitung aussuchen. Die Bilder werden wir in den kommenden Tagen durch die Fotografen hochgeladen. Diese werden direkt auf dieser Seite als Downloadlink bereitgestellt. Jeder Hundebesitzer sollte zwei bearbeitete Bilder von seinem Hund vom Fotografen erhalten, sofern die Aufnahmen etwas geworden sind.

Wird ein Bild seitens des Hundebesitzers Online genutzt (zum Beispiel Facebook), ist der jeweilige Fotograf als Urheber zu nennen! Die Bilder dürfen eigens nicht bearbeitet oder verändert werden.

Wenn ein Hundebesitzer darüber hinaus (zu den bearbeiteten zwei Bildern) eine Bildbearbeitung (weiteres Bild) haben möchte, kann er auf den jeweiligen Fotografen zugehen. Diese Leistung ist kostenpflichtig und müsste nach Absprache mit jeweiligen Fotografen erfolgen. So könnte man zum Beispiel ein schönes Hundebild retuschiert auf eine Leinwand drucken lassen. Die Kosten für ein weiteres überarbeitetes Bild betragen 10 Euro.

Kosten für den Druck eines Leinwandbildes

Dazu hat meinfoto.de gerade ein Angebot bei dem 88 Prozent spart! Für ein Bild mit den Maßen 60×40 zahlt ihr zum Beispiel 16,68 inkl. MwSt. exkl. Versand (6,90 Euro innerhalb Deutschlands). Macht für den Leinwanddruck nur 23,58 Euro. Für die Bildbearbeitung nehmen wir je 10 Euro. So das ihr für ein Leinwandbild 60×40 gesamt 33,58 € bezahlt. Dafür habt ihr ein individuelles Bild auf Leinwand eures Hundes als Erinnerung für die eigenen vier Wände. Ich werde die einzelnen Gruppen mit dem jeweiligen Fotografen hier aufführen, so dass jeder Hundebesitzer weiß welcher Fotograf das jeweilige Bild gemacht hat.

Hallo liebe(r) Hundebesitzer(in),

lieben Dank, für das tolle Hundeshooting. Unter den nachfolgenden Links findest Du die Bilder aus Deinem Shooting. Alle Bilder sind derzeit mit einem Wasserzeichen versehen und in kleiner Auflösung. Wähle aus diesen Bildern zwei Bilder aus, die Du kostenlos bearbeitet haben möchtest.

Alle weiteren Bilder die Du dazu bearbeitet haben möchtest, kannst Du ebenfalls markieren oder kommentieren (Kosten pro bearbeitetes Bild 10,00 Euro). Bitte gib mir Bescheid, sobald Du Deine Auswahl getroffen hast. Nach erfolgter Bearbeitung stelle ich Dir alle Bilder hochauflösend ohne Wasserzeichen zur Verfügung.

Update: 9. Mai 2017 Ein Teil der Bilder es Shootings sind jetzt in einem Ordner zusammengefasst und unter: Impressionen Shooting Thandorf zu finden!

Kurzfassung:

• 2 Bilder sind kostenlos
• Jedes weitere Bild kostet bearbeitet 10,00 Euro
• Markiere oder kommentiere die Bilder, die Du bearbeitet haben möchtest
• So gehts: Dropbox Bilder kommentieren

Ich wünsche Dir viel Spaß und Freude beim Aussuchen!

Nächstes Shooting bereits in Planung

Wir planen bereits die nächste Aktion nach diesem Hundeshooting. Nähere Infos dazu folgen So viel kann ich Euch schon mal verraten: Das nachfolgende Shooting ist für eine sehr kleine Gruppe gedacht und wird Indoor durchgeführt.

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Back to the Fifties

Was ist ein Pin-up-Girl?

Ein Pin-up-Girl ist eine weibliche Figur, die in Illustrationen, Fotografien oder Postern oft als attraktives und begehrenswertes Ideal präsentiert wird. Pin-up-Girls waren besonders in den 1940er und 1950er Jahren weit verbreitet.

Was war ein bekanntes Pin-Up-Girl?

Eines der bekanntesten Pin-up-Girls war Betty Grable. Sie war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin, die in den 1940er und 1950er Jahren vor allem durch ihre Pin-up-Aufnahmen bekannt wurde.

Zurück in die Zeit der 50er Jahre

Gehe mit einem Retro-Fotoshooting zurück in die Zeit der 50er Jahre und tauche mit einem extravaganten Rollenspiel in eine andere Welt ein! Egal ob 50er Jahre, Pin-up, Vintage oder Retro – es entstehen einzigartige Bilder, die mal eine ganz andere Seite von Dir zeigen. Genieße die schmeichelnden Stoffe auf Deiner Haut und tauche für einen Moment in die damalige Zeit ein.

50er Jahre Shooting in Lübeck

Mit einem entsprechenden Outfit und Styling verwandelst Du Dich im Handumdrehen in Dein persönliches Idol. Eine Visagistin sorgt für stimmiges Make-up und Frisur. Die stilechte Kulisse gibt Deinen Fotos den echten Retrotouch. Lass das Lebensgefühl der Fifties bei einem außergewöhnlichen Fotoshooting auferstehen – mit Dir als stylischer Stilikone!

Planung des 50er Jahre Retro-Shooting

Die Suche nach einem Kleid

DAS typische Modestück der 50er Jahre musste für das Shooting her: ein passendes, schwarzes und elegantes Kleid. Nach langem Suchen fand ich eine Seite, auf der von privat Kleidung aus verschiedenen Epochen verliehen wurde. Nach etlichen Stunden stöbern fand ich für meinen Geschmack das passende Retro-Kleid, inklusive Hut, Handschuhe und Tasche als Accessoires.

Model und Visa für das Vintageshooting

Auf meiner Facebook-Fanpage schrieb ich aus, dass ich eine Frau für ein Vintage 50er Jahre Shooting suchte. Es bewarben sich einige und ich entschied mich nach langem Überlegen für ein Mädel, das hierfür meinen Erwartungen entsprach. Nun fehlte noch eine Visagistin – für Haare und Make-Up. Damals noch in Kiel wohnte Make Pin Up • bei Lenchen. Perfekt, es war so gut wie alles zusammen – doch was war mit der Location?

Passende 50er Jahr Location finden

Wo findet man eine passende Location für ein 50er Jahre Shooting? Auch hier verbrachte ich einige Zeit mit Recherche und stieß irgendwann auf die MS Marylou: Ein schwimmendes Binnenfrachtschiff, das 1953 gebaut und später zu einem Hotel umgebaut wurde. Nach Rücksprache mit dem Besitzer war also auch die Location gefunden.

Der Retro Shooting Tag

Wir trafen uns morgens bei mir. Lenchen machte dem Model die Haare und schminkte sie. Danach half sie ihr ins Kleid und war die gesamte Zeit beim Shooting dabei. Wir fuhren zur Marylou, die nur wenige Minuten entfernt lag. Dort angekommen, nutzten wir das Vordeck für das Shooting.  Das Wetter spielte mit, es war fast schon zu warm.

Diffuses Licht durch ein Sonnensegel

Durch ein gespanntes Segel als Sonnenschutz fiel die Sonne diffus aufs Model. Ich hatte einen portablen Blitz dabei, einen Jinbei DC II 1200 Porty. Ich hatte mir vorher verschiedene Posings angesehen und wies das Model an, für die verschiedenen Posen.

Nachdem wir auf der Marylou alle Möglichkeiten an Spots wahrgenommen hatten, gingen wir noch auf die Glitzerbrücke. Die vorbeigehenden Passanten blieben zeitweise stehen, um dem ungewöhnlichen Bild kurzzeitig beizuwohnen.

Lass uns nun noch zurücksehen, was die tollen 50er Jahre damals alles so mit sich brachten.

Eine Welt im Wandel

Die 50er Jahre gelten gemeinhin als „Sandwich-Dekade“. Auf der einen Seite war die Gesellschaft nach dem überstandenen Zweiten Weltkrieg verängstigt und wollte sich an Werten und Traditionen festklammern. Auf der anderen Seite war man bereit, mutig die Zukunft anzupacken.

Als „Belag“ zwischen diesen beiden Sandwich-Scheiben gab es dann die vollkommen überforderte Jugend, die einfach nur eine Heimat wollte, wie sie die damalige USA darstellte: offen und facettenreich und insbesondere nicht eingeklemmt.

Die glamouröse Zeit der 50er

Die 50er Jahre waren wirklich eine glamouröse Zeit. Farbe und gewagte Schnitte hielten Einzug, dieser New Look wurde von Christian Dior kurz nach Kriegsende eingeführt. Petticoats dominierten das Bild auf den Straßen. Sie betonten das Dekolleté und die Taille der Frau. Hinzu kamen figurbetonte Blusen. Nicht ohne Grund ist die Retro-Mode und Vintage-Kleidung von damals heute wieder stark im Kommen.

Was ist eigentlich das Besondere an der Mode der 50er Jahre?

Kleidung aus den 50er Jahren ist auf jeder Party ein Eyecatcher. Doch woran liegt dies eigentlich? Liegt es am figurbetonten Schnitt, der subtilen Linienführung oder an der Eleganz und Weiblichkeit, welche die Mode der 50er Jahre in sich vereint?

Eine Antwort auf diese Frage habe ich bis heute nicht gefunden, ich weiß jedoch, dass die große Schauspielerin Audrey Hepburn genau diese Aufmerksamkeit mit einem schlichten Kleid in Schwarz auf sich zu ziehen vermochte.

Was bedeutet Eyecatcher?

Der Begriff Eyecatcher beschreibt, wie etwas eine besondere Aufmerksamkeit auf sich zieht und das Interesse weckt. Es kann sich dabei um ein visuelles Element handeln, wie ein besonderes Design oder eine Farbkombination, aber auch um eine Aussage oder eine besondere Aktion. Der Zweck eines Eyecatchers ist es, die Aufmerksamkeit von Betrachtern zu gewinnen und ihr Interesse zu wecken.

Weibliche Figur in Szene setzen

Kleider aus den 50er Jahren sind bis heute in der Lage, die weibliche Figur in Szene zu setzen. Bleiben wir beim Beispiel eines klassischen Retrokleides in Schwarz, das sich durch einfache, aber wirkungsvolle Merkmale auszeichnet.

So ist die Taille eng geschnitten, während die Länge des Rocks das Knie umspielt. Das Dekolleté hingegen ist betont, jedoch nicht zu tief, so dass das angesprochene Kleid niemals billig, sondern einfach sexy wirkt.

Die Mode der 50er Jahre war und ist vor allem eines: elegant

Eine Sache hat sich seit den 50er Jahren nicht grundlegend verändert: Man möchte mit schöner Kleidung nicht zuletzt auch seinen finanziellen Status zeigen. Lass uns hierzu einmal in die Menschen der damaligen Zeit hineinversetzen.

Die 40er Jahre waren geprägt vom Zweiten Weltkrieg, der mit allerhand Entbehrungen einherging. Die Menschen in den 50er Jahren sehnten sich daher umso mehr nach einem Leben in Wohlstand und Luxus.

Eine Antriebsfeder hierfür war das Wirtschaftswunder, mit denen jedermann ganz neue finanzielle Möglichkeiten offenstanden.

Die Mode der 50er Jahre war einfach sexy

Die Frauen der 50er Jahre durften und wollten zeigen, was sie haben und ihre Weiblichkeit gekonnt, aber niemals billig, in Szene setzen. So betonte Frau mit der Kleidung gezielt Hüfte und Busen. Eine Wespentaille galt als ideal. Diese unterstrich man mit figurbetonter Kleidung mit weiten Röcken und engen Blusen.

Stöckelschuhe mit Pfennigabsätzen

Stöckelschuhe mit Pfennigabsätzen zauberten hingegen für scheinbar endlos lange Beine. Raffiniertes Mieder formte ein schönes Dekolleté. Neben Audrey Hepburn waren es weitere Ikonen wie Marilyn Monroe oder Grace Kelly, die eine neue Mode vorlebten und der Frau der damaligen Zeit ein neues Selbstbewusstsein einimpften.

Musik der 50er die noch nach Musik klang

Im Radio lief von Johnny Cash “I Walk the Line” (1956) oder Elvis Presley mit seinem berühmten “Jailhouse Rock” (1957). Es war Musik, die nach etwas klang und die keinen auf dem Stuhl hielt. Neben den schönen Rockabilly-Kleidern der Frau durften natürlich die passenden Accessoires nicht fehlen. Eine breite Perlenkette mit passenden Ohrringen und einer schmückenden kleinen Handtasche rundeten das elegante Erscheinungsbild der Frau ab.

Haare und Make-Up der Rockabilly-Kultur

Mehr gewagt wurde auch bei den Frisuren. Pony, Lockenwickler oder eine Hochsteckfrisur waren das prägende Sinnbild der Frau in den Zeiten der 50er Jahre. Man kennt sie auch heute noch: die Lockenwickler, mit denen die Haarpracht der Frau noch voluminöser wirkte.

Die Frau, die man dabei wahrscheinlich als erstes im Kopf hat, ist Marilyn Monroe. Noch heute findet man Tipps zum Nachstylen ihrer atemberaubenden Rock-’n’-Roll-Haarpracht.

Auch auf die Details kommt es an

Ob nun ein hübsches Hütchen oder zum Kleid passende Pumps und Handtaschen: Die Frauen von damals wussten Accessoires sehr zu schätzen, um ihre Outfits zu komplettieren. So gaben sie sich reichlich Mühe, um Klasse und Eleganz auszustrahlen.

Während man tagsüber ein Twin-Set mit Faltenrock zur Arbeit trug, traf man sich abends in hübschen Cocktailkleidern, um in Milchbars zu Rock ‚n‘ Roll Klängen aus der Jukebox zu tanzen.

Rock´n´Roll als neue Jugendkultur

Die Wünsche und Sehnsüchte der 50er-Generation drückte man auch musikalisch aus. Auch hier gab es zwei Pole: zum einen den klassischen Schlager, der geprägt war von romantischen Vorstellungen und zum anderen den Rock ‚n‘ Roll, der gegen die damalige Gesellschaft und gegen einfach alles rebellierte.

Den Nerv der europäischen und amerikanischen Jugend trafen neue Idole wie Marlon Brando oder James Dean, beide ausgestattet mit einer unverkennbaren Bad Boy-Attitüde sowie einem revolutionären Musikgeschmack.

Die Musik und das Image des Rock ‚n‘ Roll wurde begeistert von der Jugend in Europa angenommen. Sie half dabei, die schwere Last der Nachkriegszeit sowie deren Aufarbeitung besser zu verdauen, und die Geschichte ein Stück weit hinter sich zu lassen.

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Natürlich sind die Paarshooting Tipps ebenso für Fotografen geeignet, die neu in diesem Bereich unterwegs sind oder weitere Inspiration suchen.

Wieso solltet Ihr ein Paarshooting machen?

Von Euch beiden gibt es bestimmt so einige Selfies auf Euren Handys oder ist das genaue Gegenteil der Fall und es gibt kaum bis gar keine gemeinsamen Bilder von Euch beiden? Bei einem Paarshooting habt Ihr die Möglichkeit, tolle Momentaufnahmen von Euch festzuhalten – Euch voll und ganz aufeinander zu konzentrieren, ohne dabei darauf zu achten, wie das jeweilige Bild jetzt auf dem Handy aussieht.

Paarshooting – wenn’s auch vor der Kamera Klick macht

Bei einem entspannten Paarshooting könnt Ihr aller Welt zeigen, dass Eure Liebe etwas ganz Besonderes ist. Wechselnde Kulissen und Sets geben die Gelegenheit, Euch einfach mal selbst auszuprobieren. Ihr kleidet Euch in verschiedene Outfits, schlüpft in eine andere Rolle oder seid einfach nur Ihr selbst. Bei einem Paarshooting könnt Ihr Eurer Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen. Ihr entscheidet, wie Ihr Eurer Zuneigung Ausdruck verleiht. Ob Ihr Euch sinnlich, verträumt, crazy, cool oder voller vitaler Lebensfreude präsentieren wollt, bleibt Euch überlassen. Gerne können wir uns auch im Vorwege über Ideen austauschen.

10 Tipps, wie Euer persönliches Paarshooting zum vollen Erfolg wird

1. Regel Nummer eins: Bringt gute Laune zum Shooting mit – die Fotos gelingen besser, wenn Ihr entspannt und locker seid. Bei einem Paarshooting sollte der Spaßfaktor nicht zu kurz kommen. Wenn Ihr – warum auch immer – etwas gestresst ankommt, nehmt Euch die Zeit, etwas herunterzufahren und freut auf Euch das, was da kommt.
2. Nehmt Euch ausreichend Zeit füreinander und generell für den gesamten Paarshooting Termin. Mal ebenso nebenher durch ein Shooting zu hetzen, wird keine guten Bilder ergeben. Wie zuvor erwähnt: Stress bleibt auf dem Parkplatz. Keine Hetze, wir nehmen uns die Zeit, die Ihr beide braucht. Macht diesen Termin zu etwas Besonderem. Belohnt Euch selbst und geht danach noch etwas Schönes essen.
3. Seid offen für alles, was kommt und agiert vollkommen zwanglos. Habt keine Angst, lächerlich zu wirken. Habt Mut zu ungewöhnlichen Posen und bringt Bewegung ins Spiel. Nehmt Euren Partner einfach mal Huckepack – da kommt das Lachen von ganz alleine.
4. Entscheidet Euch für einen ähnlichen Look, das unterstreicht Eure Zusammengehörigkeit – sei es sportlich, elegant oder sexy. Wichtig: Ihr müsst Euch darin wohlfühlen!
5. Gibt es Requisiten, die Euch als Paar verbinden? Bringt sie einfach mit ans Set! Vielleicht bekommt ja auch Euer Haustier einen Auftritt vor der Kamera … Überhaupt bringen Requisiten Leben in die Bilder. Lasst bunte Luftballons steigen, kuschelt Euch in Eure Lieblingsschmusedecke oder performt mit der Gitarre Euren Lieblingssong.
6. Vermeidet gemusterte Kleidung mit Streifen, Karos oder Punkten – das bringt Unruhe ins Bild. Besser einfarbige Sachen wählen, die farblich miteinander harmonieren und nicht zu knallig sind. Schließlich steht Ihr und nicht Euer Outfit im Mittelpunkt.
7. Wählt in Sachen Kleidung ein Outfit, in dem Ihr Euch wohlfühlt – oder besonders und wir könnten dies mit den Locations kombinieren und einen krassen Gegensatz bilden: Am Strand im Smoking und Ballkleid oder in eleganter Umgebung mit einem Hoody und in Sneaker. Lasst uns gemeinsam im Vorfeld ein paar Ideen zusammentragen, damit Ihr am Ende außergewöhnliche Paarbilder erhaltet. Wenn Ihr einfach nur entspannt ein paar Bilder machen und Euch keine Gedanken über Location oder Kleidung machen wollt, ist das auch vollkommen in Ordnung. Es sollte für Euch beide passen und Ihr solltet ein gutes Gefühl beim Shooting haben. Wir halten dann nur kurz Rücksprache zur Location und der Farbwahl Eurer Kleidung, damit dies ein harmonisches Zusammenspiel ergibt. Warum ist das wichtig? Zum einen sollte die Farbe Eurer Kleidung untereinander gut harmonieren. Hier sind einfarbige Kleidungsstücke sehr gut. Ebenso sollte dann die gewählte Location einen guten Kontrast zu Eurer Kleidung bilden. Zum Beispiel am Strand eher dunkle Kleidung als ein heller Braunton. Habt Ihr eine Location im Kopf, denkt Euch dazu einen guten Kontrast.
   Nehmen wir ein weiteres Beispiel: Eine grüne Wiese als Location. Wird dann dazu ein grünes Kleid getragen, setzt sich dies nicht von der Umgebung ab. Wenn es aber unbedingt dieses Kleid sein soll, weil es einfach das absolute Lieblingskleid und etwas Besonderes für Euch beide ist, müssten wir uns nochmal wegen der Wahl der Location beratschlagen. Zum Beispiel wäre der Strand dann eine gute Alternative. Natürlich sollte die Kleidung des einen Partners dann auch mit der des anderen harmonieren.
8. Eine Auswahl passender Accessoires wie Tücher, Schals oder Hüte dabei zu haben, ist nie verkehrt. Auch ein Schirm bietet viele Möglichkeiten. Das bringt Abwechslung ins Shooting.
9. Der Blick muss keineswegs immer in die Kamera gehen – ganz im Gegenteil. Vertieft Euch einfach mal in die Augen des Partners, der Rest ergibt sich von selbst.
10. Wählt für Euer Paarshooting eine Location, die zu Euch passt. Es muss nicht immer im Fotostudio sein. Auch draußen in der Natur, auf einer Parkbank oder auf dem Fahrrad bieten sich unendlich viele Möglichkeiten, Euch gemeinsam abzulichten.

8 Paarshooting Tipps fürs Posen beim Fotoshooting

Bei einem Shooting höre ich oftmals: „Du musst uns aber sagen, was wir machen sollen!“ Keine Sorge, ich werde Euch instruieren. Wenn etwas nicht gut aussieht, werde ich Euch dementsprechend korrigieren. Aber es kann nicht schaden, dass Ihr Euch im Vorfeld ein paar Posen anseht und ausprobiert. Dazu habe ich nachfolgend ein paar Tipps aufgeführt. Aber auch vor dem Shooting werde ich Euch einen Ideenordner zur Verfügung stellen, in dem Ihr vorab reinschauen und Euch inspirieren lasst könnt. Am besten probiert ihr einiges davon zuhause vor dem Spiegel aus, so bekommt Ihr selbst ein gutes Gespür davon, wie Ihr Euch zu stellen habt.

Nein, das ist kein Fotoshooting!

Blendet einfach aus, dass es ein Shooting ist. Habt gemeinsam eine schöne Zeit zusammen. Wir werden uns zusammen bewegen, ich werde hinter, neben und vor Euch gehen und aus der Bewegung heraus Bilder machen. Redet und lacht zusammen. Alleine daraus können bezaubernde Bilder entstehen.

Nur kein falscher Scham

Die Kamera habt Ihr nun vielleicht schon ausgeblendet. Meiner Erfahrung nach entstehen die schönsten Bilder dann, wenn man bei sich selbst ist. Also, seid bei Euch, habt Spaß. Du bringst Deinen Partner gerne zum Lachen oder Ihr treibt Schabernack miteinander? Dann los! Von all diesen schönen gemeinsamen Momenten entstehen Bilder – viele Bilder. Und bei dieser Menge an Bildern wird später immer wieder ein Bild von einem Moment dabei sein, das besonders sein wird und Eure tiefe Zuneigung zueinander widerspiegelt. Schrieb ich nicht anfangs etwas von Posing Tipps? Eigentlich sind wir schon direkt eingestiegen, aber nachfolgend für Euch nun eine Auflistung.

1. Fotografieren im Gehen

Wie eingangs schon erwähnt, aus der Bewegung heraus können bereits gute Bilder entstehen. Ihr müsst Euch nicht die Frage stellen, wie Ihr Euch nun stellen müsst. Geht einfach miteinander spazieren, als wäret ihr alleine unterwegs. Ich werde in Eurem Umkreis rumturnen. Geht einfach weiter, lasst Euch durch mich nicht beirren. Wenn Ihr doch mal kurz stehen bleiben solltet, werde ich es Euch mitteilen.

2. Arm in Arm oder umarmt

Es gibt so viele Möglichkeiten, eine tiefe Verbundenheit zueinander zu zeigen, zum Beispiel Händchen halten. Von hinten fotografiert, wie Ihr Hand in Hand am Strand entlang spaziert. Oder Ihr umarmt Euren Partner mit einem Arm und schlendert weiter. Oder Ihr bleibt stehen, dreht Euch zueinander und umarmt Euch. Dein Partner nimmt Dich von hinten in den Arm und Ihr schaut aufs Meer hinaus. Es gibt so viele Möglichkeiten, dem Partner auf verschiedenste Art und Weise nah zu sein.

3. Auf dem Boden sitzend

Arm in Arm geht beim Shooting ebenso gut im Sitzen. Ob nebeneinander und der Kopf Deines Partners auf Deiner Schulter oder eng umschlungen hintereinander. Stellt Euch dazu das Rauschen des Meeres vor. Wie Ihr auf das Wasser schaut und diese idyllische Umgebung auf Euch wirken lasst. Diesen innigen und verträumten Moment halte ich fest und banne ihn für Euch auf ein Bild.

4. In die Ferne schweifen

Ob im Gehen oder sitzend: auch die Blicke können variieren. Mal schaut Ihr einander an, mal zeigt einer von Euch beiden auf etwas in der Ferne. Ihr lacht und lasst Eure Blicke umherschweifen. Mal schaut Ihr direkt in die Kamera, dann wieder an ihr vorbei. Dann wieder zueinander. Ihr seht in weiter Ferne ein Segelboot und träumt vor Euch hin.

5. Küsst Euch – Das Knistern liegt in der Luft

Ein Kuss ist ein sehr intimer Moment, er zeigt Eure Zuneigung dem anderen gegenüber. Dazu könnt Ihr über einen Kuss mehr entspannen. Und es muss noch nicht mal der Kuss an sich sein, der dann auf einem Bild so besonders ist, sondern dieser knisternde Moment davor oder danach, der einfach magisch und einzigartig ist.

6. Ist etwas zum Anlehnen in der Nähe?

Am Strand wird man wahrscheinlich nicht so viel zum Anlehnen finden. Es sei denn, es ist eine Brücke in der Nähe oder ein Strandkorb. Anders sieht es da schon in der Stadt oder im Park aus. Sich an etwas anzulehnen und den Partner im Arm zu halten, kann die Haltung etwas auflockern. Etwas zum Anlehnen kann natürlich wunderbar mit den anderen Punkten variiert werden. Etwas zum Anlehnen ist quasi wie für den Redner ein Pult, an dem er sich festhalten kann und das ihm Sicherheit gibt. So kann ein Baum oder eine Wand eine wunderbare Abwechslung zu Geh- oder Sitzbildern sein.

7. Das Hobby als Paarshooting

Ihr beiden habt ein gemeinsames Hobby, das Euch verbindet? Ihr beide seid leidenschaftliche Tänzer? Ideal, dann habt Ihr wahrscheinlich die passende Kleidung und dazu kann man noch in einem Tanzstudio, in dem Ihr euch wahrscheinlich öfter aufhaltet, nachfragen, ob die Location für eine Stunde genutzt werden kann. Gleiches gilt natürlich auch für andere Hobbys, wie Fitness oder Tischtennis. Selbst wenn Euer beiden Leidenschaft das Kochen ist, eignet sich eine Küche als Location perfekt für gemeinsame romantische Bilder, wenn Ihr an der Arbeitsplatte ein gemeinsames Essen vorbereitet. Im Hintergrund läuft Musik und Ihr beiden trinkt dazu ein Glas Wein.

8. Lachen ist gesund

Manch einem ist das Witze erzählen in die Wiege gelegt. Anderen gehen Witze nicht so leicht von den Lippen. Lerne ein paar Flachwitze auswendig oder vielleicht kennst Du bereits ja sogar welche. Solche Witze sind immer für einen Lacher gut. Klar, gibt es immer mal wieder welche, bei denen man denkt, naja geht so, aber je mehr du kennst, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Du einen auf Lager hast, bei dem sich die beiden nicht mehr halten können. Und BAMM, das ist Dein Moment, um tolle Bilder von einem lachenden Paar zu machen.

Sicherlich gibt es noch viele weitere tolle Posing-Ideen, aber mit diesen acht hast Du schon mal eine gute Basis.

Detailaufnahmen des Paares

Neben den genannten Ideen, sind Detailaufnahmen immer etwas ganz Besonderes. Das können Hände sein, die einander berühren oder eine Nahaufnahme der Augen eines Partners, eine umarmende Hand oder die Füße beider von hinten im Gehen durch den Sand.

Unvergessliche Momente vor der Kamera

Egal, für welches Umfeld oder Ort Ihr Euch entscheidet – ein Paarshooting verspricht verbindende Momente vor der Kamera, die unvergesslich bleiben. Mit viel Gespür für den perfekten Moment mache ich für Euch ausdrucksstarke Fotos, die Eure tiefe Verbundenheit zum Ausdruck bringen und alle Facetten Eurer Liebe zeigen.

Paarshooting Preis und Kontaktaufnahme

Du möchtest jetzt gleich ein Paarshooting buchen? Dann kannst Du es hier tun. Du hast noch weitere Fragen? Dann kannst Du Dich hier noch über den Preis informieren und sofern weitere Fragen offen sind, mich hierüber kontaktieren: Paarshooting buchen.

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Kinderbilder zu machen ist eine einzigartige und besondere Disziplin in der Welt der Fotografie. Immer wieder besonders und abwechslungsreich, vergleichbar mit der Hochzeitsfotografie. Kinder sind lebhaft, unberechenbar und voller Energie. Ihre natürliche Neugierde und ihr unbeschwerter Geist machen es schwierig, sie stillsitzen oder posieren zu lassen. Doch gerade diese Unvorhersehbarkeit und Spontanität machen es umso lohnender, wenn man in der Lage ist, die besonderen Momente und Emotionen in Bildern festzuhalten.

In die Welt der Kinder eintauchen

Wenn Du Kinder fotografieren möchtest, ist es wichtig, dass Du Dich auf ihre Welt einlässt und ihre Perspektive annimmst. Kinder sehen die Welt mit anderen Augen und haben eine andere Sichtweise auf Dinge, die wir Erwachsenen vielleicht als selbstverständlich erachten. Ein guter Kinderfotograf kann diese Perspektive nutzen, um einzigartige und emotionale Kinderbilder zu kreieren.

Geduld, Flexibilität und Kreativität sind gefragt

Doch die Fotografie von Kindern ist auch eine Herausforderung. Es erfordert Geduld, Flexibilität und Kreativität, um die Kinder in eine natürliche und entspannte Stimmung zu versetzen. Wenn Du ein paar grundlegende Tipps und Tricks beachtest, kannst Du jedoch fantastische Ergebnisse erzielen.

Im Folgenden findest Du 10 Tipps, die Dir dabei helfen können, tolle Kinderbilder zu machen. Ob Du ein stolzer Elternteil bist oder einfach nur ein Fan von niedlichen Kinderbildern, diese Tipps werden Dir dabei helfen, die kostbaren Erinnerungen an Deine Kinder in Bildern festzuhalten.

10 Tipps für großartige Kinderfotos

1. Nimm Dir Zeit: Kinder sind nicht immer geduldig und manchmal kann es schwierig sein, sie dazu zu bringen, still zu sitzen oder zu stehen. Nimm Dir also Zeit und verursache keinen Stress. Wenn Du Dir Zeit nimmst und in Ruhe arbeitest, werden die Kinder entspannter und die Ergebnisse werden besser.
2. Habt Spaß zusammen: Mach das Fotografieren zu einem Spiel und habt gemeinsam Spaß. Beschäftige das Kind oder albere mit ihm herum, um das Lachen und die Freude einzufangen. Je mehr Spaß ihr habt, desto besser werden die Bilder.
3. Nutze unbeobachtete Momente: Einige der besten Bilder von Kindern entstehen, wenn sie nicht merken, dass sie fotografiert werden. Nutze also Momente, in denen das Kind beschäftigt ist oder mit etwas spielt und fange diese unbeobachteten Momente ein. So entstehen natürliche und spontane Bilder.  Oder geht zum Beispiel zusammen in den Zoo.
4. Fotografiere auf Augenhöhe oder darunter: Kinder sind klein, deshalb werden sie oft von oben fotografiert. Gehe stattdessen auf ihre Augenhöhe oder darunter und fotografiere aus ihrer Perspektive. So entstehen interessantere und natürlichere Bilder.
5. Nutze die richtige Beleuchtung: Die Belichtung und Blende kann entscheidend für gute Bilder sein. Wenn möglich, fotografiere am frühen Morgen oder späten Abend, wenn das Licht weicher ist. So vermeidest Du grelles Licht, das Kinder dazu bringen kann, stark zu blinzeln.
6. Experimentiere mit Einstellungen und Blickwinkeln: Probiere verschiedene Kameraeinstellungen und Blickwinkel aus, um interessantere Bilder zu erzielen. Verwende zum Beispiel ein Teleobjektiv, um aus der Ferne zu fotografieren oder gehe nah ran und nutze die Makroperspektive. So entstehen neue und interessante Einblicke in die Welt Deines Kindes.
7. Halte Deine Kamera immer griffbereit: Du weißt nie, wann sich ein tolles Motiv bietet. Halte also Deine Kamera immer griffbereit, um spontane Momente einfangen zu können.
8. Nutze Hilfspersonen: Eine Hilfsperson kann sehr hilfreich sein, um das Kind abzulenken und für natürliche und spontane Momente zu sorgen. Nutze also die Hilfe von Freunden oder Familienmitgliedern, um tolle Kinderbilder zu erzielen.
9. Kind(er) nur fotografieren, wenn es ihm/ihnen gut geht: Ein glückliches Kind bedeutet auch glücklichere Bilder. Fotografiere das Kind nur, wenn es ihm/ihnen gut geht und wenn es in der richtigen Stimmung ist. Wenn es müde, hungrig oder ungeduldig ist, ist es schwer, gute Bilder zu erzielen.
10. Niemals ein Kind auffordern für ein Bild zu lächeln oder zu lachen: Kinder sind nicht immer in der Stimmung, zu lächeln oder zu lachen, wenn sie fotografiert werden. Wenn Du sie dazu aufforderst, kann es künstlich wirken und die Bilder werden unnatürlich. Sei geduldig und warte darauf, dass der Moment von alleine kommt. Das Ergebnis wird viel natürlicher und schöner sein.

Deine Erfahrung in der Kinderfotografie

Wenn Du noch nicht viel Erfahrung in der Kinderfotografie hast, solltest Du Dich nicht entmutigen lassen. Jeder muss irgendwo anfangen und Übung macht den Meister. Es ist wichtig, dass Du Dich nicht zu sehr auf die Technik deiner Kamera konzentrierst, sondern versuchst, die Persönlichkeit und die Stimmung Deines Kindes einzufangen.

Vertrauen des Kindes

Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Kinderfotografie ist das Vertrauen. Dein Kind muss sich in Deiner Gegenwart wohl und sicher fühlen, um natürliche und spontane Kinderbilder zu erzielen. Stelle sicher, dass Du eine angenehme Umgebung schaffst, in der sich Dein Kind wohl fühlt und seine Wesen zum Ausdruck bringen kann.

Nutze Requisiten für deine Fotos

Eine Möglichkeit, um die Kreativität beim Fotografieren von Kindern zu fördern, ist das Einbeziehen von Spielzeug. Kinder lieben es, mit Spielsachen zu spielen oder sich zu verkleiden. Nutze diese Neigung und integriere Requisiten in Deine Fotos, um einzigartige und kreative Ergebnisse zu erzielen.

Bildbearbeitung der Kinderbilder

Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Kinderfotografie ist die Bearbeitung der Bilder. Mit der Bearbeitung kannst Du Deinen Kinderbildern den letzten Schliff geben und sie noch ansprechender gestalten. Experimentiere mit verschiedenen Filtern, Farbtonen und Kontrasten, um Deinen Bildern den gewünschten Look zu verleihen.

Insgesamt ist die Fotografie von Kindern eine der lohnendsten Disziplinen in der Fotografie. Sie bietet die Möglichkeit, die kostbaren Momente der Kindheit festzuhalten und die Persönlichkeit und die Freude Deines Kindes einzufangen. Nutze die Tipps und Tricks, die wir Dir hier gegeben haben, um tolle Bilder zu erzielen, und zögere nicht, einen professionellen Fotografen zu engagieren, wenn Du noch mehr Unterstützung benötigst. Also, schnapp Dir Deine Kamera und fange die besonderen Momente Deiner Kinder ein – Du wirst es nicht bereuen!

Wenn alle Stricke reißen

Ob kein Talent oder schlichtweg keinen Spaß an der Fotografie heißt nicht, das es keine schönen Kinderbilder geben muss. Es gibt noch den „Plan B“ und der heißt: Sich einen Fotografen seines Vertrauens zu suchen! Seit kurzem habe ich das Glück, bei Bedarf mit verschiedenen Visagistinnen aus Lübeck, Kiel und Hamburg zusammenzuarbeiten. Wenn Du einen Kinderfotografen suchst freue ich mich von Dir zu hören oder zu lesen! Weitere Tipps zur Kinderfotografie.

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Ende letzten Jahres wechselte ich in den Bereich der Portraitfotografie. Das erste „Model“ war eine gute Freundin aus Hamburg. Wir shooteten in den Media Docks in Lübeck. Das Feedback seitens anderer Fotografen war gut und sogar besser als erwartet – doch gut ist nicht perfekt. Die Ansprüche an mich selbst sind hoch: Heute, einige Monate später, würde ich daher einiges anders machen im Hinblick auf Bildkomposition, Bildbearbeitung und Belichtung. Retuschiert oder bearbeitet habe ich meine ersten Shootings gar nicht.

Shooting Sara an den Media Docks

Sara war mein Model beim zweiten TFP-Shooting. Ich denke, in punkto Aufregung nahmen wir uns beide nichts. Die Bilder die wir in den Media Docks in Lübeck machten, waren thematisch im Bereich Fashion und Sport angesiedelt. Sara ist ein Naturtalent. Ich kann mich gut daran erinnern, wie sie während der ersten Aufnahmen mit den Schultern zuckte und fragte, was sie machen soll. Mit der Zeit wurde sie bei diesem Shooting richtig locker und die entstandenen Portraitbilder sind einfach nur schön anzusehen.

Hendrik im Fitness-Studio in Kiel

Sport begleitet mich selbst bereits seit Jahrzehnten. Hendrik kenne ich noch aus meinen Trainerzeiten. Die körperliche Entwicklung, die Hendrik hinter sich hat, ist gewaltig. Seine Voraussetzungen sind optimal, daher ist entsprechend viel Potenzial nach oben. Grund genug für mich, mit Hendrik ein paar sportliche Aufnahmen im Fitness-Studio in Kiel zu machen – mit durchaus ansprechenden Resultaten.

Silvana und Jenny in den Media Docks in Lübeck

Mein erstes „Gruppen-Shooting“ – eine neue große Herausforderung. Schließlich sollten Fotos entstehen, die Allen Seiten gerecht werden. Hinzu kamen die schlechten Lichtverhältnisse zu späterer Stunde, sowie die noch fehlende Foto-Ausrüstung zu diesem Zeitpunkt. Silvana und Jenny waren die ersten, deren Bilder ich bearbeitet habe. Rückblickend war die allererste Retusche von Jenny „ziemlich gewöhnungsbedürftig“. Es fehlte mir noch an Know-how und Fingerspitzengefühl, die Retusche war viel zu extrem und künstlich. Es wurde Zeit für den intensiveren Lernprozess mit der Bildbearbeitung (Photoshop).

Michaela in Bad Bramstedt

Mit Michaela hatte ich bis jetzt drei Shootings. Das erste auf einem alten Fabrikgelände in Lübeck, das nächste war ein Dirndl-Shooting in einem Waldstück in Bad Bramstedt und das Letzte, war ein Indoor-Shooting. Das Arbeiten mit Michaela war und ist Klasse. Sie hat bereits des Öfteren geshootet, weiß, wie man sich zu schminken hat und sie weiß richtig zu posen. Ich freue mich auf weitere Shootings mit ihr.

Hannes im Business Outfit

Hannes ist ein Arbeitskollege. Sympathisch und gutaussehend, sprach er mich selbst vor einiger Zeit auf ein Shooting an. Wir verabredeten einen Termin und hatten ein tolles und lustiges Shooting zusammen. Die Bilder sind allesamt gut geworden. Hannes ist ein absolutes Naturtalent. Mir gefallen die Bilder sehr und als männliches Model werde ich Hannes gerne wieder shooten.

50er Jahre Shooting mit Dominique

Mehr durch Zufall kam ich an dieses außergewöhnliche Shooting. Einen Tag zuvor fotografierte ich eine Fotografin in Lübeck. Sie bot mir an, sie am nächsten Tag zu einem 50er Jahre Shooting zu begleiten, bei dem auch ein Cadillac Eldorado vorfahren würde. Die Bilder, die daraus entstanden sind finde ich wundervoll. Das Licht passte, die oftmals gewählte Location „Media Docks“ passte und das im Stil der Swinging Fifties zurechtgemachte Model Dominique machte ihre Sache großartig. Dieser Tag gab für mich den ersten Impuls, verstärkt in die Themenfotografie einzusteigen und mich mehr mit diesem Thema zu befassen.

Zweites Gruppenshooting mit Kristin und Dorothé

Das Shooting fand am Strand in Travemünde statt. Das Licht war anfangs sehr schlecht, sodass wir Indoor Locations aufsuchten, die sich in unmittelbarer Umgebung befanden. Doch der Himmel hatte ein Einsehen und klarte einige Minuten später noch einmal auf. So konnten wir unser Outdoor-Shooting fortsetzen. Mein zweites Gruppen-Shooting fühlte sich schon besser an und brachte auch entsprechend eine größere fotografische „Ausbeute“.

Allererstes TFP Shooting mit Anke

Mein erstes allererstes TFP-Fotoshooting mit Anke an den Media Docks. Sowohl für Anke als Model, als auch für mich als Fotograf in Lübeck war es das erste Mal, eine Person zu fotografieren. Wir hatten sehr viel Spaß zusammen.

Shooting mit Nihal im Lübecker Bahnhof

Von Nihal wollte ich schon sehr lange Bilder machen. Nihal strahlt einfach immer. Von daher stellte ich mir das Shooting mit ihr einfach vor. Weit gefehlt, es war eine kleine Herausforderung für mich, diesen einen Moment abzupassen. Es war schwierig, aber nicht unmöglich. Einige Bilder aus dem Fotoshooting mit Nihal im Lübecker Bahnhof sind Klasse geworden.

Mein Resümee nach einem Jahr TFP-Shootings

Viele TFP-Anfragen – immenser Aufwand! Von den 30 Shootings, die ich bisher durchgeführt habe, waren einige Themenshootings dabei, darunter Sport, Fitness, Business und einige 50er Jahre Shootings. Der Spaß kam bei allen Shootings nie zu kurz, obwohl der Aufwand von mir immer wieder unterschätzt wurde. Nicht zu vernachlässigen ist die exakte Planung eines Shootings, eigene Social Media Marketing Aktivitäten, die Dauer des Shootings selbst, das Sichten der Bilder und nicht zu vergessen, die Bildretusche. Alles in allem komme ich derzeit auf ca. 5-7 Stunden für ein kostenloses TFP-Shooting, die sich wie folgt zusammensetzen:

• 1 Stunde Planung (Posing, Ort, Thema/Klamotten)
• 2 Stunden Shooting
• 2 Stunden Bilder sichten
• jeweils ca. 1 Stunde für eine Bildretusche

Künftige TFP-Shootings

Bei künftigen Anfragen zu TFP-Shootings werde ich vorher entscheiden, welche ich machen möchte und welche ich leider nicht wahrnehmen kann. Es profitierten beide Seiten von der „genommenen Auszeit“ Ende 2014. Jeder Tag hat nur eine begrenzte Anzahl an Stunden. Das heißt, die zur Verfügung stehende Zeit reichte bedauerlicherweise nicht aus, um allen Aufgaben und Anfragen gerecht zu werden.

Anfragen zu TFP-Shootings

Meine Shootings wähle ich aktuell bevorzugt danach aus, ob die Anfrage konkrete Vorschläge und Ideen zu Motto, Posing, Outfits und passenden Location enthält. Wer sich im Vorwege Gedanken zu einem Shooting gemacht hat und weiß, in welche Richtung es gehen soll, sich mit Posings beschäftigt hat und diese vorab vor einem Spiegelt etwas geübt hat, der darf gerne per Kontaktformular eine TFP-Anfrage schicken. Anfragen ohne konkrete Ideen, kann ich aus Zeitgründen nicht berücksichtigen.

Neue Projekte Anfang 2015

Wie oben beschrieben, hatte ich meine Fortbildungen Anfang 2015 abgeschlossen. Ich danke allen bislang geshooteten Personen für ihr Vertrauen und meiner Community für ihre Treue auf meiner Facebook Fanpage (Link geht auf meine Fanpage). Meine freie Zeit nutzte ich unter anderem mit Entspannungs-Streifzügen durch Lübeck sinnvoll und wälzte mich durch etliche Lehrbücher und Tutorials im Bereich der Fotografie. Eine Auswahl der Bücher folgt am Ende des Artikels.

Ideen und Kreativität lassen sich nicht erzwingen

Rückblickend ist eine Entwicklung meiner Portraitbilder zu erkennen, aber derzeit kommt immer noch Weiterbildung leider viel zu kurz. Ich möchte mich stetig in Technik, Bildidee, Bildkompostion und Retusche verbessern. Daher begrenze ich die TFP-Shootings auf ein Minimum. Ein Shooting pro Woche ist das absolute Maximum. Des Weiteren beobachte ich momentan immer noch, dass durch die fehlende Erholung die Kreativität etwas leidet. Neue Ideen, unkonventionelle Einfälle – das geht nicht mit der Brechstange. Speziell diese beiden Bereiche lassen sich nicht unter hohem Druck weiterentwickeln.

Fortbildung im Bereich der Fotografie

Die Fotografie-Fachbücher stehen in meinem Bücherregal und etliche weitere Bücher sind in den darauffolgenden Wochen dazugekommen. Nachfolgend die ersten Bücher die ich mir besorgt hatte, als ich in die Portraitfotografie eingestiegen bin.

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Fotos sind weit mehr als nur die Möglichkeit, schöne Erinnerungen und Momente für immer festzuhalten. Sie können Menschen verwandeln, überraschen und ihre Wünsche und Sehnsüchte offenbaren, aber auch die wahre Schönheit eines jeden zum Vorschein bringen. Genau darum geht es bei einem Shooting – um den Menschen vor der Kamera und darum, sein inneres und äußeres Strahlen perfekt in Szene zu setzen. Egal ob Du legere Outfits bevorzugst oder eher den eleganten Look, egal ob Bankangestellter oder Hausfrau – beim Beauty Shooting präsentierst Du dich genauso, wie Du bist.

Entdecke Deine wahre Schönheit

Eine entsprechend große Rolle spielt deswegen deine Kleidung, die Du mit den passenden Accessoires kombinieren solltest. Das perfekte Make-Up dazu bekommst Du auf Wunsch von einer extra gebuchten Visagistin für einen Aufpreis zwischen 50 und 100 Euro verliehen (Preis nach Zeit und Aufwand variabel).

Das Make-Up ist optional, aber meine absolute Empfehlung für unvergessliche Bilder. Das Beauty Shooting findet im Fotostudio in Lübeck statt, sodass wir uns voll und ganz aufeinander konzentrieren können und Du dir keine Gedanken wegen neugieriger Blicke machen musst.

Inhalt Beauty Shooting (optionales Make-Up)

• Im Beauty Shooting sind ca. 100-300 Bilder enthalten (Gesamtshooting) aus denen Du Dir zwei Bilder für die nachfolgende Retusche/Bildbearbeitung aussuchen kannst
• Dauer des Shootings zirka eine Stunde. Exklusive Make-Up und Bilderauswahl
• Dein Shooting findet in einem geschlossenen Fotostudio in Lübeck statt, so dass du dich frei von neugierigen Passanten entspannen und wohlfühlen kannst

Die unbearbeiteten Bilder kannst Du direkt mitnehmen, die bearbeiteten Bilder erhältst Du innerhalb von zwei Wochen in einem eigens für Dich angelegten Dropbox Ordner. Im Anschluss an das Shooting treffen wir dann gemeinsam eine Auswahl der schönsten Bilder, die ich für die nachfolgende Retusche bearbeite. Den Rest der Bilder kannst du im Anschluss direkt mit nach Hause nehmen.

Tipps zur Rasur oder Haarentfernung

Eine saubere Rasur oder Haarentfernung ist wichtig. Haarstoppeln sind bei Nahaufnahmen deutlich zu erkennen. Männer und Frauen sollten sich ein Tag vorher rasieren, um der Haut genügend Zeit zu geben sich zu regenerieren. Augenbrauen sollten auch nicht am Shootingtag gezupft werden, da es meist zu einer leichten Schwellung und Rötung kommt. Der Solariumbesuch oder ein intensives Sonnenbad sollte mindestens zwei Tage zurückliegen. Auch eine leichte Rötung kann auf Bildern besonders zur Geltung kommen. Ebenso sind Kleidungsabdrücke wenn möglich zu vermeiden.

Wichtig bei Akt- oder Dessous- Aufnahmen

Trage vor einen Shooting möglichst keine enge, fest anliegende Kleidung. Dadurch zeichnen sich meist Druckstellen auf der Haut ab, die sich auf Bildern störend abzeichnen können. Dies trifft auch auf Strümpfe oder zu enges Schuhwerk zu. Frauen sollten vor dem Shooting keinen BH tragen, da die Druckstellen der Träger auf der Haut auf den Bildern zu erkennen ist.

Weitere nützliche Informationen rund ums Shooting

Woran solltest du denken, wenn dein Shooting-Termin naht. Was solltest du im Vorwege vermeiden oder an Outfits mitbringen. Einige Anregungen und Tipps findest du nachfolgend aufgeführt. Wenn du bereits Bildideen im Kopf hast, freue ich mich auf die Art der Bilder die dir gefallen. Diese kannst du mir gerne vorab zu zusenden unter meiner E-Mail oder meiner Facebook Fanpage „photography by andre leisner„.

Die passende Kleidung

Du solltest dich in deiner Kleidung wohlfühlen. Achte darauf, dass die Kleidung gut an deinem Körper sitzt. Bei engsitzender Kleidung können eventuelle Problemzonen durch bestimmte Posen minimiert werden oder durch die spätere Retusche komplett entfernt werden.

Schuhe verändern deine Körperhaltung. Gerade bei Ganzkörperportraits lohnen sich Schuhe mit hohen Absätzen. Im Bereich der Akt- und Dessousfotografie sind High Heels Pflicht. Durch hohe Absätze werden nicht nur die Beine optisch verlängert, es kommt auch zu einer Straffung der Haut und automatisch zu einer geraden, aufgerichteten und eleganten Körperhaltung.

Sollte bei deinen Outfits Unterwäsche zu teilen oder ganz sichtbar sein, achte darauf dass diese zum Outfit passt. Wenn möglich auf Träger verzichten.

Outfitideen

• Einteiler, Jumpsuit, Kleider oder Overalls (Kurzoveralls, Latzoveralls, langärmlige Overalls)
• Oberteile, Blusen, Jacken, Bläser, Shirts, Pullis oder sonstige ausgefallene Outfits
• Unterteile, Röcke, Strümpfe, Strumpfhosen, Leggins, Hosen
• Schuhe, Stiefel, hohe Schuhe, bequeme Schuhe, Sneaker, Ballerinas

Schmückende Accessoires

• Brillen, Lesebrille, Sonnenbrille
• Ohrringe, Ketten, Armbänder
• Tücher, Schals, Capys, Mützen
• Handschuhe, Taschen, Gürtel
• Gegenstände, die sich widerspiegeln

Bestens vorbereitet für deinen Shooting Termin

• Erreichbarkeit – Nichts ist ärgerlicher wenn man dich nicht erreichen kann. Es kann immer etwas dazwischen kommen. Achte auf deine E-Mails, SMS, whatsapp, Messenger oder Mailbox und dein Handy geladen und das du es dabei hast.
• Pünktlichkeit – Der Termin ist im Vorwege kommuniziert, bitte plan Zeit für die Anfahrt großzügig ein. Es macht keinen guten Eindruck, wenn der Fotograf (gegebenenfalls Visagist(in) auf dich warten muss).
  Genügend und ausreichend Schlaf – Vermeide es, einen Tag vorher zu feiern. Man wird dir den wenigen Schlaf ansehen. Dies lässt sich auch mit dem besten Make-Up nicht gänzlich retuschieren.
• Kleines Styling Täschchen – Zwar ist meist alles vor Ort (bei gebuchten Mak-Up sowieso), aber es kann immer mal etwas fehlen. Bring deine Haarbürste, Kamm und Sonstiges was du sonst täglich benutzt um dich zu frisieren gerne mit. Solltest du Allergien auf bestimmte Produkte haben, bringt bitte an Make-Up mit, was du hast (zum Beispiel: Liedschatten, Lippenstifte, Concealer, Fondation, Puder, Mascara).

Optional bei einem gebuchten Make-Up

Wenn nichts anderes vereinbart ist, kommt bitte ungeschminkt. Ein Make-Up-Artist müsste euch sonst erst abschminken. Hinzu kommt, dass das Abschminken deine Haut reizen könnte und dies sich aufs nachfolgende Make-Up auswirkt. Am selben Tag oder am Abend zuvor die Haare nicht waschen. Dies wird als Empfehlung von Hairstylisten, Visagisten und Make Up-Artists gegeben.

Haare lassen sich besser kämmen, frisieren und stylen wenn die Haarwäsche länger als zirka zwölf Stunden zurückliegt. Und Musik – Mit Musik geht bekanntlich alles besser. Bringe dir deine eigene Musik mit. Deine Musik wird dir dabei helfen, dich besser während des Shootings zu entspannen und Anspannung abzubauen.

TFP-Shootings biete ich aufgrund der hohen Nachfrage nur noch in Ausnahmefällen an! Weitere Informationen unter FAQ TFP!

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