Nachfolgend findest du eine Bauanleitung zur Irisfotografie. Für die Irisfotografie benötigt man eine feste Kinnauflage und eine Ablage für die Kamera mit Feinjustierung. Ich habe 2021 eine Vorrichtung von Jon Miles aus Kalifornien, den ich über YouTube gefunden habe, für umgerechnet 1.400 Euro gekauft. Der meines Wissens nicht mehr erreichbar ist, so wird mir häufig von anderen Interessenten mitgeteilt. Die sich auch gerne so einen Zusammenbau kaufen wollten.

Irisfotografie, Kinnauflage und Kameraturm

Aber du kannst dir für die Irisfotografie auch selbst etwas zusammenbauen, für circa 600 Euro. Klar geht es auch günstiger in dem ich den Kopf auf einer erhöhten Ablage vor mir arrangiere und mit einem kleinen Stativ die Iris fotografiere. Geht auch. Dazu gehört nur etwas handwerkliches Geschick. Die meisten Bauteile kann man kaufen und muss sie nicht selbst herstellen. Nachfolgend habe ich dir eine Liste zusammengestellt, was du brauchst.

Feste Grundplatte als Fundament für die Irisfotografie

Als Basis brauchst du einen Tisch oder ein Brett, auf dem du alles montieren kannst. Hierauf werden alle Bauteile die ich nachfolgend aufführe, montiert. Als Grundplatte empfehle ich dir ein Brett, wie zum Beispiel ein Frühstücksbrett. Das kannst du dann immer wieder an die Seite räumen und es nimmt nicht so viel Platz weg. Kommen wir nachfolgend mal zu der Liste an Bauteilen. Danach erkläre ich dir den Zusammenbau.

Tipps zur Irisfotografie

Bauanleitung für Kinnauflage und den Turm für die Kamera – Preise Stand 06.01.2025

Die nachfolgend aufgeführten Links sind Affiliate-Links. Ein Affiliate-Link ist ein spezieller Partnerverweis, der als Basis für die Berechnung von Vermittlungsprovisionen dient. Mithilfe eines einzigartigen Codes, der in den Link eingebettet ist, kann das werbende Unternehmen (sei es ein Händler oder Werbekunde) eindeutig feststellen, welcher Werbepartner (oft auch als „Affiliates“ bezeichnet) einen Kunden vermittelt hat.

Irisfotografie Bauteile

• Schneidebrett 350x250x20mm – 29,90 Euro
• Kinnauflage – 136,69 Euro
• Schnellwechselplatten – 34,99 Euro oder Schnellwechselplatte – 0,99 Euro
• Schnellwechselplatte mit Klemmadapter – 23,49 Euro
• Laborheber – 105,99 Euro
• Makroschlitten – 308,64 Euro oder günstiger Makroschlitten – 85,99 Euro
• Makroschiene – 99,00 Euro

Kameraausrüstung

• Adaptalux LED Licht – 268,40 Euro
• Makroobjektiv – 499 Euro
• Canon EOS R5 Mark II – 4.799 Euro
• Canon Objektivadapter EF-EOS R – 96,89 Euro

Zusammenbau der Kinnauflage

Beim Zusammenbau (Konstruktion von Jon Miles) wurde auf der Seite der Kinnauflage ein Flachstahl verwendet, 115mm lang mit 2 Bohrungen. Man könnte auch genauso gut zwei Schnellwechselplatten nehmen. Darauf wurde dann eine Schnellwechselplatte mit Klemmadapter geschraubt, worauf dann die Kinnauflage befestigt ist. Diese ganze Konstruktion kann man sich auch vereinfachen, indem man gleich eine Kinnauflage kauft, die man am Tisch oder an einem Brett befestigen kann. Somit würde man sich 2 Bauteile sparen und damit Kosten sparen.

Zusammenbau der Hebebühne für die Kamera

Der Turm, auf dem der manuelle Laborheber kommt, wird als erstes Bauteil wieder einen Flachstahl verwendet. Hier kannst du aber eine Schnellwechselplatte nehmen, die du mit dem Brett oder Tisch verschraubst. Darauf die Schnellwechselplatte mit Klemmadapter. Darauf kommt dann der Laborheber. Danach wurde wieder ein Flachstahl verwendet, hier könnte man auch wieder eine Schnellwechselplatte nehmen. Dann Langmuttern und darauf wieder eine Schnellwechselplatte mit Klemmadapter. Die beiden Langmuttern haben eine Länge von 70mm. Auf der Schnellwechselplatte mit Klemmadapter könnte man jetzt noch einen Makroschlitten montieren. Mit dem man den darauf montierten Makroschlitten schneller nach vorne und hinten bewegen kann.

Generelles zum Aufbau

Bei dem Aufbau muss man natürlich schauen, dass man hoch genug kommt mit der Linse zum Auge, aber auch nicht zu hoch. Die Höhe lässt sich zwar durch die Hebebühne etwas einstellen, aber das solltest du hinkriegen. Um diese Konstruktion zu bauen, gehört etwas handwerkliches Geschick. Ich denke aber, als Fotograf kriegst du das locker hin. Etwas näher auf die hier aufgeführten Positionen bin ich im obigen Video eingegangen.

Der Beitrag Bauanleitung für die Irisfotografie erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Wie ist es zu dem Interview gekommen?

Michael Zieganns Videos auf YouTube habe ich das eine oder andere Mal schon gesehen. Als er dann kürzlich ein Video von mir kommentierte und ich dann sah, dass er erst kürzlich in Hamburg war, kam mir die Idee, ihn nach einem Interview zu fragen. Und so kam es dann, dass wir uns kurz telefonisch austauschten und Michael sich im Dezember meldete, dass er wieder mal in Hamburg sei und er Zeit hätte, sich für ein Interview mit mir zusammenzusetzen.

Über welche Themen sprachen wir?

Unser Gespräch umfasste eine Vielzahl von spannenden Bereichen der Fotografie und Videos für YouTube, die einen umfassenden Einblick in Michaels Leben und seine Arbeit geben. Nachfolgend sind einige der Schwerpunkte, über die wir gesprochen haben.

Die ersten YouTube-Videos von Michael Ziegann

Wir sprachen über Michaels Anfänge dem Modellbau, die ihn letztendlich zur Videografie und Fotografie führten. Er erzählte, wie er von einem reinen Modellnutzer zu jemandem wurde, der die Kamera selbst in die Hand nahm, um seine Modelle zu fotografieren und auch erste Videos zu erstellen. Das machte ihm dann so viel Spaß, sich mehr damit zu beschäftigen.

Drohnen hatten auch ihren Platz im Interview

Michael teilte seine frühen Experimente mit selbstgebauten Drohnen, noch bevor es die bekannten DJI-Modelle gab. Er berichtete von den Herausforderungen und der anfänglichen Übelkeit bei seinen ersten FPV-Flügen. Worüber wir beide sehr lachen mussten. Ich kann das mit der Übelkeit beim FPV-Fliegen absolut nachvollziehen.

Video auf YouTube zwischen Michael Ziegann und mir

Der YouTube-Algorithmus und seine Erfahrungen damit

Wir sprachen über seine Erfahrungen auf YouTube, die Herausforderungen des Algorithmus und den Aufwand, der hinter der Erstellung von Videos steckt. Michael gab interessante Einblicke, wie er seine Themen auswählt und was seiner Meinung nach zu erfolgreichen Videos führt.

Seine Leidenschaft, die Fotografie

Ein großer Teil unseres Gesprächs drehte sich um seine Leidenschaft: die Fotografie. Er sprach über seine bevorzugten Objektive, seine Vorliebe für Streetportraits sowie seine Herangehensweise an Fotoworkshops.

Wertvolle Tipps zur Selbstständigkeit

Michael gab dazu einige Ratschläge für Alle, die sich im Bereich der Fotografie und Videografie selbstständig machen möchten. Er betonte, wie wichtig es ist, sich nicht nur auf die kreative Arbeit zu konzentrieren, sondern auch die betriebswirtschaftlichen Aspekte im Auge zu behalten. Ein Thema, das ich selbst zu gut kenne und das ich auch immer wieder hervorhebe, wenn mich jemand zum Thema Selbstständigkeit befragt.

Kooperationen mit anderen YouTubern

Wir sprachen auch über die Vorteile der Zusammenarbeit mit anderen YouTubern und Kreativen und die Bedeutung der Community für den Erfolg. Mittlerweile habe ich selbst einige Erfahrungen gesammelt und den bisher erfolgreichsten YouTuber Riko Best auch schon zweimal bei mir gehabt.

Einige Gesprächsfetzen aus dem Interview

Einige besonders interessante Anekdoten aus unserem Gespräch findest du nachfolgend. Zum Video auf YouTube sei gesagt: Die Audioqualität könnte besser sein, aber das ist sozusagen eine Backup-Tonspur. Was es damit auf sich hat, verrate ich dir im Video.

• Michael Zieganns YouTube-Anfänge: „Eigentlich, wenn du dir meinen Kanal mal genau anguckst, habe ich ja angefangen mit Videos zum Modellbau, aber ich war nur Modellnutzer.“ Ich hatte immer Leute, die mir das zusammengebaut haben, und ich habe sie dann genutzt. „Hatte dann stets Spaß mit den Modellen, und das habe ich dann auf Videos festgehalten.“
• Über seine ersten Drohnenerfahrungen: „Wir hatten uns damals die ersten Drohnen selber gebaut… Da gab es noch kein DJI. „Es war so ein Holzrahmen mit 4 Motoren, so ausbalanciert und automatisch wie heute konnte man damit nicht fliegen, man musste sie wirklich wie einen echten Hubschrauber fliegen“.
• Über den YouTube-Algorithmus: „Der Algorithmus belohnt dich für deine Fleißigkeit.“
• Über die Selbstständigkeit: „Ich bin Künstler, ich habe so viel Lehrgeld in meinem Leben schon bezahlt.“ Termine nicht eingehalten. Ganzen ****** und wenn man dafür kein Händchen hat und das in Griff bekommt, lasst es sein, euch selbstständig zu machen“.

Fazit des Interviews mit Michael Ziegann

Als jemand, der selbst auf YouTube aktiv ist und sich für Fotografie und Videografie begeistert, war dieses Gespräch für mich besonders inspirierend. Ich hatte die Gelegenheit, wieder einmal von einem erfahrenen Profi zu lernen und seine Perspektiven auf die Branche besser zu verstehen. Es ist immer wieder spannend, sich mit anderen Kreativen auszutauschen und neue Impulse zu bekommen. Ich bin gespannt, mit wem ich das nächste Mal ein Interview führen werde.

Der Beitrag Interview mit Michael Ziegann erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Überschwemmtes Ufer gegenüber der Salzspeicher

Als ich über die Brücke ging, unter mir die Trave, sah ich, dass das Ufer leicht überschwemmt war. Nicht so arg wie 2023. Der Wind wehte noch ordentlich, wodurch die Wasseroberfläche sehr unruhig war. Ich entschied mich gegen Langzeitbelichtungen und nahm die Kamera vom Stativ und fotografierte leicht oberhalb der Wasseroberfläche. Aufgrund meiner Wathose konnte ich mich hinknien und hielt die Kamera so tief, dass meine Hand die Wasseroberfläche berührte. Vom Ufer sahen mich zwei junge Frauen an. Als ich mich ihnen näherte, gaben sie mir zu verstehen, dass sie von den Lübecker Nachrichten wären, und ob sie ein Bild von mir machen könnten, wie ich mit meiner Ausrüstung im Wasser stand.

Über die Liebesbrücke auf die andere Seite

Vom Salzspeicher ging ich über die Liebesbrücke, die Musikhochschule im Rücken. Meine Uhr vibrierte und signalisierte mir, ich habe eine Nachricht erhalten. Olli sandte mir einen Link zu einem Video. Das Video zeigte Bilder vom Hochwasser. Der Pegelstand auf den Bildern war noch mal circa 50 Zentimeter höher. Das heißt, der Höchststand war gegen 9 Uhr morgens und nicht gegen 12 Uhr, wie ich nachgelesen hatte. Also war ich etwas zu spät. Der Weg zu den Bänken war weitestgehend wieder frei von Wasser, im Gegensatz zu den Bildern in dem Video, das ich kurz zuvor gesehen hatte. Die beiden Bänke, von denen man sonst einen guten Blick auf die Altstadt hat, waren fast noch unter Wasser – nur ein Teil der Rückenlehne schaute von beiden noch raus.

• ISO: 500
• Blende: f/4.5
• Belichtungszeit: 1/320
• Weißabgleich: Automatik
• Brennweite 28mm

Zusammenfassung des Hochwassers in Lübeck am 9. Dezember 2024:

Am Montag, den 9. Dezember 2024, wurde Lübeck von einem Hochwasser getroffen, das durch starken Nordostwind verursacht wurde. Der Höchststand des Hochwassers wurde um 9 Uhr morgens erreicht. Der Pegelstand stieg auf etwa 1,15 Meter über dem mittleren Wasserstand.

Besonders betroffen waren folgende Gebiete:

• Das Domviertel
• Die Straße „An der Obertrave“
• Die Travepromenade und der Strand

Weitere wichtige Punkte:

• Einige Straßen in Lübeck und Travemünde wurden überflutet und mussten gesperrt werden.
• Die Polizei, das Ordnungsamt und die Feuerwehr arbeiteten zusammen, um Fahrzeuge aus den Gefahrengebieten zu entfernen.
• Das Bundesamt für Seeschifffahrt hatte zwischenzeitlich mit einem Hochwasser von 1,30 Meter über dem mittleren Wasserstand gerechnet.
• Der starke Wind verursachte auch einige Feuerwehreinsätze wegen umgestürzter Bäume in Lübeck.
• Im Priwallhafen wurde ein Boot beschädigt, als es gegen den Steg prallte.

Das Hochwasser in Lübeck war zwar kein extremes Ereignis, sorgte aber dennoch für einige Beeinträchtigungen und Schäden.

• ISO: 500
• Blende: f/4.5
• Belichtungszeit: 1/320
• Weißabgleich: Automatik
• Brennweite 28mm

Wenige Bilder vom Hochwasser

Dieses Mal machte ich sehr wenige Bilder. Woran lag es? Zum einen sprach mich an dem Tag nichts an, zum anderen war der Pegelstand nicht mehr hoch genug, für dramatischere Aufnahmen. Hier und da sprach ich mich Passanten, die mir dabei zusahen, wie ich mit meiner Wathose durchs Wasser stapfte. Auch auf dem Rückweg zu den Media-Docks stach mir nichts mehr ins Auge. Ich machte dazu noch einige Aufnahmen mit der Actioncam für YouTube-Shorts und das wars. Zuhause schnitt ich ein Kurzvideo zusammen. Bearbeitete die drei Bilder, die du hier siehst, und das wars. Das war das Hochwasser 2024 in Lübeck.

Jahresausklang 2024 – Das Jahr neigt sich dem Ende

Zeit für einen Jahresrückblick 2024. Auf jeden Fall auf meiner Todo-Liste. Einige Aufträge habe ich dieses Jahr noch. Ganz vorne mit dabei war dieses Jahr die Irisfotografie, dicht gefolgt von der Businessfotografie. Da ich auch immer wieder neues Material für meinen YouTube-Kanal brauche, um sonntags um 18 Uhr mit einem Video live zu gehen, wird der Rückblick vielleicht sogar da veröffentlicht. Erstmal steht diese Woche noch ein Interview mit Michael Ziegann in Hamburg an, auf das ich mich sehr freue. Positives Feedback habe ich auch erhalten zu meiner Hundebilderausstellung in der Kleintierklinik am Stadtpark, worüber ich mich sehr freue. Also bleib weiterhin gespannt, was hier alles noch so folgt!

Der Beitrag Bilder vom Hochwasser 2024 erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Bereits geschriebene Artikel zu Poledance

Anke hatte ich vor längerer Zeit auch mal fotografiert. Wir hatten uns dafür etwas Besonderes einfallen lassen. Dazu habe ich einen Artikel geschrieben, in dem du auch etwas mehr zu Anke selbst erfährst. Den Artikel findest du hier: Pole-Dance-Fotograf. An dem Begriff „Pole Dance“ haftet stellenweise noch etwas Rotlicht, das merke ich an den Reaktionen, wenn man mit einigen spricht. Wahrscheinlich haben dazu ein paar Filme beigetragen. Dabei hat es mehr mit Ästhetik und Eleganz zu tun. Wenn du mehr zum Thema Pole Dance an sich erfahren möchtest, gibt es dazu natürlich auch einen Artikel in meinem Blog: Pole Dance Shooting.

Erstes Treffen und die Planung des Pole-Dance-Shootings

Angefragt wurde ich für ein Pole-Dance-Shooting von Anke Kestermann, Inhaberin des Lübecker Pole-Dance-Studios „Moving Souls“ (ehemals Pole Port Lübeck). Sie hatte mich über Instagram kontaktiert und gefragt, ob ich bei einer Veranstaltung in ihrem Studio etwa zehn Teilnehmerinnen fotografieren könnte. Die Idee war, ein paar schöne Bilder von den Frauen zu machen. Die dazu auch extra an diesem Tag von einer professionellen Visagistin zu Recht gemacht worden ist. Mit den Bildern hätten sie eine schöne Erinnerung an den Tag und ihrer Performance. Da ich bereits mit Anke gearbeitet hatte und wusste, dass sie spannende Ideen und kreative Vorstellungen für ihre Shootings mitbringt, sagte ich sofort zu. Allerdings waren die räumlichen Bedingungen eine kleine Herausforderung: Mit niedriger Raumhöhe, engen Abmessungen, wenig Tiefe – hier war das kreative Denken und Improvisation gefragt. Das bezieht sich natürlich nicht auf das Studio, sondern auf den Raum, der für dieses Shooting zur Verfügung stand. Fürs nächste Mal werden wir einen anderen Raum nutzen.

Der Raum und das Setup – Licht, Technik und Equipment

Die begrenzten Räumlichkeiten erforderten eine angepasste Herangehensweise. Die niedrige Decke und der begrenzte Platz beeinflussten meine Wahl beim Equipment. Als Hintergrund entschied ich mich für einen schwarz melierten Stoff, der sich ideal für die betont minimalistischen und kontrastreichen Darstellungen eignet. Der Stoff wurde auf einen Alurahmen gespannt, und die Herausforderung bestand darin, den Hintergrund so zu positionieren, dass kein Detail der Tänzerinnen verlorengeht und dennoch eine einheitliche Ästhetik erzeugt wird.

Durch die Raumbegrenzungen konnte ich leider nicht auf mein bevorzugtes 85mm Objektiv zurückgreifen, das ein unschlagbar schönes Bokeh zaubert. Daher entschied ich mich für das Canon 28-70-mm f/2 Objektiv. Neben dem Objektiv war auch das Licht entscheidend. Ich nutzte meine akkubetriebenen 400er Blitze von Neewer. Dazu verwendete ich eine 60er- und 90er-Softbox und richtete das Licht gezielt mit Grids auf die Models aus. Beim Fotografieren wurde mir schnell klar, dass einige Posen, wie zum Beispiel ein Spagat, über den Hintergrund hinausgingen – was schon vor Ort bedeutete: Das wird Nacharbeit erfordern!

Pole Dance im Takt: Die Herausforderung eines zeitintensiven Shootings

Pole Dance zu fotografieren heißt, Timing und Ausdruck perfekt zu kombinieren. Jede Tänzerin hatte ein Zeitfenster von 30 Minuten, was ausreichend klang, sich in der Realität jedoch als anspruchsvoll erwies. Die Posen sind teilweise so anspruchsvoll, dass es wichtig ist, sie möglichst schnell und gezielt abzulichten, da das Halten dieser Positionen enorm kräftezehrend ist. Unterstützt wurde ich dabei von einer weiteren Tänzerin, die Korrekturen und kleine Anpassungen vornahm und so dazu beitrug, dass jede Pose die bestmögliche Ausdruckskraft behielt. Hier zeigte sich auch die besondere Dynamik der Pole-Dance-Fotografie: ein Mix aus Improvisation, klarer Kommunikation und dem Gespür dafür, welche Pose und welcher Winkel am besten wirkt.

Die Arbeit mit unterschiedlichen Figuren und die Ästhetik der Posen

Von Tänzerinnen und Tänzern lerne ich oft eigene Fachbegriffe für die Posen kennen, die sich für Außenstehende wie eine Geheimsprache anhören. Doch beim Fotografieren schätze ich genau das: Die absolute Präzision, die fürs Poledance nötig ist. Manche Posen wirken auf den ersten Blick unvorstellbar – wer einmal einen „Iron X“ oder eine „Ayesha“ gesehen hat, weiß, wovon ich spreche. Die Kraft, Körperspannung, Balance und Beweglichkeit, die dafür vonnöten sind, müssen heftig sein. Dazu muss diese Position für ein Bild dann natürlich auch noch gehalten werden. Eine Kraftanstrengung höchster Güte. Das sagten mir auch die Models nach dem Shooting, dass das anstrengender ist, als die ganze Zeit durchzutanzen, da die Posen gehalten werden müssen bei der Pole-Dance-Fotografie.

Nachbearbeitung: Der Feinschliff und die Details der Pole Dance Fotografie

Mit mehreren Tänzerinnen und zahlreichen Bildern pro Model war die Nachbearbeitung aufwändig und erforderte viele Stunden Arbeit. Gerade beim Pole Dance entstehen schnell mal kleine Rötungen oder blaue Flecken, die rausretuschiert werden müssen. Darüber hinaus richtete sich die Nachbearbeitung nach individuellen Wünschen jeder Tänzerin. Obwohl ich das meiste sehe und von alleine bearbeite, schauen die Models noch mal selbstkritischer rauf.

Größte Herausforderung bei der Bearbeitung war Photoshop, da die generative Füllung stets versagte. Ständig kam eine Warnmeldung: Ich soll die Richtlinien beachten, weil ich angeblich gegen diese verstoßen haben soll. Dabei wollte ich entweder nur den Hintergrund erweitern oder den füllen. Natürlich meldete ich den angeblichen Verstoß an Adobe als Feedback, da dies eine Fehlinterpretation wodurch auch immer verursacht wurde.

Somit musste ich Oldschool mit dem Kopierstempel arbeiten und dann die Strukturen nacharbeiten mit dem Ausbessern-Werkzeug. Zeit die unzähligen Arbeitsstunden verschlang. Dazu stürzte Photoshop so gut wie bei jeder Bearbeitung einmal ab. Das Entfernenwerkzeug war stets der Auslöser. Wenn man bereits einige Minuten an einer Bildbearbeitung sitzt und nicht ständig auf „Speichern“ klickt, kann man sich vorstellen, wie man sich dann fühlt. Zum Glück bin ich hier in meinen Räumlichkeiten alleine, denn ein Fluchen konnte ich so manches Mal nicht unterdrücken.

Was muss bei der Pole Dance Fotografie bearbeitet werden?

Zum Beispiel können es blaue Flecken oder Rötungen sein. Ich habe mich daran orientiert, was die Wünsche der Tänzerinnen waren. Meistens war es aber genau das, was einem ins Auge stach. Hier und da mal eine Stelle an Gesäß oder Oberschenkel oder eine Stirnfalte. Danach noch ein paar kleinere Tonwertkorrekturen, eine Vignette und das wars. Am Ende stellte ich jedem Model wieder eine Galerie zur Verfügung über Scrappbook (Werbung: Affiliatelink), aus der sich einfach die Bilder heruntergeladen und bei Bedarf über den angebundenen Onlineshop ausgedruckt werden konnten.

Tipps für die Pole-Dance-Fotografie

Bei der Pole-Dance-Fotografie geht es um ansprechende Ästhetik und Eleganz. Du solltest dir als Fotograf Gedanken darüber machen, aus welcher Position du fotografierst, um eine Pose in Szene zu setzen. Wir wirkt sie am besten? Einfach mal probieren! Es ist nichts in Stein gemeißelt, so dass es heißt, diese Pose musst du aus dieser Position und Winkel fotografieren. Einen Anfänger in Sachen Fotografie rate ich allerdings ab, ein Pole-Dance-Shooting zu fotografieren, denn logischerweise können Posings auch nicht ewig gehalten werden und irgendwann ist die Luft raus. Wenn ein Model (Tänzerin) viel Zeit hat und weiß, dass du dich noch probierst, dann wissen alle, worauf sie sich einlassen, aber wenn ein Ergebnis an Bildern erwartet wird, solltest du wissen, was du tust! Auch in Bezug auf Einstellung und Positionierung der Blitze. Mein Tipp: Schau mal, was über TFP-Shooting möglich ist, und probiere dich erstmal mit einfachen Posen aus, um ein Gefühl für die Einstellungen zu bekommen, und taste dich so vor.

Fazit: Die Pole-Dance-Fotografie hat wieder einen Riesenspaß gemacht. Alle Teilnehmerinnen waren mit dem Ergebnis der Bilder sehr zufrieden. Die Veranstalterin Anke Kestermann ebenfalls und wir freuen uns auf den nächsten gemeinsamen Termin. Wer aus Lübeck kommt und Interesse daran hat, Pole Dance einmal auszuprobieren, dem kann ich Moving Souls empfehlen. Anke hat langjährige Erfahrung und ist ein herzensguter Mensch. Es sei kurz erwähnt, dass ich für die Empfehlung keine Vergütung erhalte, dies aber leider so ist, dass man darauf hinweisen muss, dass es Werbung ist, da Namensnennung. Um dem nachzukommen, erwähne ich dies der Form halber. Aber nun wünsche ich dir gutes Licht und viel Spaß beim Ausprobieren, wenn du dich selbst mal an die Pole Dance Fotografie ranwagst. Wenn du mich als Pole-Dance-Fotograf buchen möchtest, dann melde dich gerne über mein Kontaktformular oder rufe durch, um alle Einzelheiten zu besprechen.

Der Beitrag Pole-Dance-Fotografie erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

E-Mail im Postfach mit dem Betreff: Hundefotos – Werben in der Kleintierklinik am Stadtpark

Rainer Wietzel schrieb, dass er mich des Öfteren bei den Media Docks gesehen hatte, da er dort über den Winter immer sein Boot liegen hat. Wie einige bereits wissen, bin ich oft bei den Media-Docks, da ich dort die meisten meiner Businessbilder mache. Rainer fragte, ob ich nicht Lust hätte, in der Kleintierklinik am Stadtpark meine Bilder auszustellen. Hunde habe ich in der Vergangenheit auch fotografiert, aber mein Portfolio hatte bis dato eine Lücke von ein paar Monaten, und wenn ich schon ausstelle, dann mit Bildern, die meinem aktuellen Stil entsprechen. Dazu waren neue, schöne Hundebilder vonnöten, aber das war kein Problem: Die Mitarbeiter haben alle selbst Hunde, und ich verabredete mich mit allen zu einem Fototermin im Stadtpark Lübeck und danach vereinzelt in meinem Fotostudio.

Hundebilder im Stadtpark Lübeck

Das letzte Mal, das ich im Stadtpark Bilder von einem Hund gemacht hatte, war schon etwas länger her. Aber ich erinnere mich gerne an dieses Shooting zurück. Die Bilder dienen der Besitzerin als Erinnerung an ihren Hund, da er zu dem Zeitpunkt bereits gesundheitlich angeschlagen war und sein Ende nicht allzu weit entfernt lag. Es war ein herrlicher Sommertag und wir alle genossen den Tag im Stadtpark beim Bilder machen sehr. Aber by the way, wo war ich? Gesagt getan. Wir fanden einen Termin mit den Mitarbeitern und trafen uns an einem Sonntag zur Mittagszeit. Das Wetter meinte es nicht gut mit uns und wir hatten ein sehr schmales Zeitfenster. Das wir aber nutzen wollten, da Termine, bei denen alle können, schwer zu finden waren. Dennoch gelang es mir, in kurzer Zeit ein paar schöne Aufnahmen von einigen Hunden zu machen, die auch in der Ausstellung zu finden sein werden.

Hundefotografie im Studio

Hundebilder im Studio – Ein Portrait vom Hund

Vor einiger Zeit hatte ich mal einen Headshot von einem Hund gesehen. Es war ein Labrador, nur der Kopf und halb angeschnitten, mit schwarzem Hintergrund. So in der Art wollte ich es auch machen und vereinbarte den ersten Termin mit einer der Mitarbeiterinnen. Wie das Arbeiten mit Hunden immer so ist: Es macht immer einen Riesenspaß, und eigentlich möchte ich die ganze Zeit den Hund knuddeln und mit ihm spielen. Jeder kennt das, der ein großes Herz für Hunde hat! Auf jeden Fall gelangen mir einige Aufnahmen nach meinen Vorstellungen. Anders als draußen, nutzt man im Fotostudio Blitze. Draußen nutzt man eher das Tageslicht. Im Studio muss der Hund an einer bestimmten Stelle stehen, damit er perfekt ausgeleuchtet ist. Das kann mitunter mal etwas dauern, wenn der Hund selbst auch aufgeregt ist und auch die Umgebung nicht kennt.

Hundebilder im Garten

Auch meinen Garten nutzte ich für einige Hundebilder. Dadurch, dass mein Grundstück komplett umzäunt ist, können hier Hunde freilaufen und so mache ich auch Bilder von Hunden in Aktion. Er ließ den Hund 10 Meter von uns entfernt Platz machen. Der Besitzer stellte sich hinter mich und rief dann den Hund. Der Hund preschte los, und so können sehr schöne und dynamische Bilder entstehen. Mit mehr Weitläufigkeit und mehr Zeit kann ich noch schönere Bilder zaubern. Aber die Zeitfenster, die wir jeweils zur Verfügung hatten, waren eher etwas schmaler. Aber auch die reichten aus, um einige schöne Bilder zu machen. Du möchtest selbst tolle Bilder von deinem Hund machen? Dazu habe ich einen Artikel geschrieben: Tipps für gute Hundebilder. Wenn du aus der Nähe kommst und jemanden suchst, der Bilder von deinem Hund macht, dann nimm jetzt gerne Kontakt mit mir auf.

Bilder aussuchen für die Ausstellung der Bilder

Sozusagen die Qual der Wahl: Welche Bilder nutze ich nun für die Ausstellung? Warum zeige ich nicht mehr Hundebilder? Die gezeigten Hunde auf den Bildern sind von den Mitarbeitern, und diese Bilder werde ich voraussichtlich nicht verkaufen können. Somit gebundenes Kapital. Natürlich ist diese Ausstellung Werbung für mich, und ich hoffe, dass ein Interesse geweckt wird bei denjenigen, die selbst einen Hund haben und meine Bilder in der Ausstellung sehen werden. Die ausgesuchten Hundebilder bearbeitete ich und ließ sie extern auf Leinwand drucken.

Folgeauftrag – Mitarbeiterfotografie

Der Kontakt zu Rainer hat sich aber bereits jetzt schon gelohnt. Ich kam dadurch mit der Inhaberin Dr. Kaja Lohse ins Gespräch, die neue Mitarbeiterbilder benötigte. So haben wir kurzerhand einen Termin vereinbart und ich habe alle Mitarbeiter fotografiert. Die Mitarbeiterbilder werden bis zur Ausstellung sicherlich alle im Eingangsbereich zu sehen sein. Hierzu habe ich jedes Bild mit dem Namen und der Funktion auf eine Hexagon-Kachel drucken lassen. Somit weiß ein Besitzer eines Tieres, mit wem er es vor Ort zu tun hat. Also solltest du auch neue Mitarbeiterbilder benötigen, melde dich bei mir. Mittlerweile habe ich in Lübeck für zahlreiche große Unternehmen Mitarbeiterbilder gemacht, die Du auf meiner Seite unter Referenzen findest.

Fazit: Zunächst freue ich mich sehr über die Ausstellung. Ich freue mich auf die Besucher und vielleicht auch auf dich, wenn du vorbeikommen möchtest. Ich werde sicherlich noch mal ein Update posten, wann die Eröffnung ist. Wie anfangs erwähnt werden die Bilder in der Kleintierklinik am Stadtpark vom 1. bis 31. Dezember zu sehen sein. Die Bilder können dort zu den normalen Öffnungszeiten angesehen werden. Es befinden sich ausreichend Parkplätze vor der Klinik. Die Adresse: Rosalind-Franklin-Weg 1, 23568 Lübeck. Öffnungszeiten: Montags bis freitags von 10–19 Uhr und samstags von 10–12 Uhr.

Der Beitrag Erste Ausstellung in der Kleintierklinik am Stadtpark erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Der Zauber von Geschenken: Mehr als nur ein Gutschein zu Weihnachten

Ein Gutschein zu Weihnachten ist auf den ersten Blick vielleicht „nur“ ein Stück Papier. Doch was dahintersteckt, ist viel mehr: ein Versprechen auf gemeinsame Zeit, zum Beispiel bei einem Pärchenshooting, bei dem zusammen gelacht werden darf. Ich mache von euch beiden natürliche und schöne Bilder. Halte den besonderen Moment für euch beide fest. Gerade zu Weihnachten, einem Fest der Liebe und Familie, sind solche ausgefallenen Geschenke mal etwas anderes. Warum also nicht dieses Jahr einen Gutschein für ein professionelles Fotoshooting verschenken?

Warum ein Gutschein zu Weihnachten das perfekte Geschenk ist

Persönlich und emotional

Ein Gutschein für ein Fotoshooting ist kein beliebiges Geschenk. Es ist ein Erlebnis, das du teilst, bei dem du dich wohlfühlen und authentisch sein kannst. Gerade in der hektischen Weihnachtszeit, wo materielle Dinge oft im Überfluss verschenkt werden, zählt ein solches Erlebnis doppelt. Es ist eine Erinnerung an gemeinsame Momente, die in Bildern festgehalten werden – etwas, das ewig bleibt.

Flexibel einlösbar

Der besondere Vorteil eines Gutscheins: Der Beschenkte kann selbst entscheiden, wann der perfekte Moment für das Shooting ist. Nach den Feiertagen, wenn der Trubel vorbei ist? Oder im Frühling, wenn die ersten Blüten erstrahlen? Die Flexibilität macht einen Gutschein gerade zu Weihnachten unschlagbar. Egal, ob du einen Gutschein für Irisfotografie oder ein klassisches Portraitshooting verschenkst – das Erlebnis bleibt im Mittelpunkt. Natürlich gibt es viele weitere Möglichkeiten an Dienstleistungen, die du bei mir erwerben kannst. Zum Beispiel in Einzelcoaching im Bereich Fotografie. Eine ideale Ergänzung, wenn dein Gegenüber gerne fotografiert und eine Kamera von dir unter den Weihnachtsbaum gelegt bekommen hat.

Ein Geschenk zu Weihnachten für jeden Anlass

Ob für die beste Freundin, den Partner oder die Eltern – ein Gutschein zu Weihnachten ist vielseitig und kann individuell auf die Person abgestimmt werden. Während manche sich über ein stilvolles Portrait freuen, möchten andere vielleicht eine außergewöhnliche Irisfotografie mit ihrem Partner erleben. Diese einzigartige Form der Fotografie fängt die faszinierenden Details des Auges ein und verwandelt sie in ein kleines Kunstwerk – perfekt für alle, die das Besondere suchen.

Gutschein als Weihnachtsgeschenk: Von Portrait bis Irisfotografie

Portraitfotografie: Die Schönheit der Persönlichkeit einfangen

Professionelle Portraits sind nicht zu vergleichen mit einem Handy-Schnappschuss. Als professioneller Fotograf zeige ich die Einzigartigkeit eines Menschen und suche den besonderen Moment. Wenn du jemandem einen Gutschein für ein Portraitshooting schenkst, kann sich die Person aussuchen, ob Studio oder ein Fotowalk draußen, und das in entspannter Atmosphäre. Weihnachten ist der perfekte Anlass, um deinen Liebsten etwas zu schenken, das sie über Jahre hinweg begleiten wird. Denn genau diese Art von Bildern, sei es für das private Fotoalbum oder für den professionellen Auftritt, erinnert uns daran, wer wir sind und was uns ausmacht.

Irisfotografie: Ein Kunstwerk aus dem Innersten

Wer auf der Suche nach einem besonderen Weihnachtsgeschenk ist, wird mit der Irisfotografie alles richtig machen. Jeder Mensch hat eine einzigartige Iris, die wie ein Fingerabdruck unterschiedlich ist. Diese faszinierenden Muster, Farben und Strukturen lassen sich auf einem Bild mit einem speziellen Objektiv festhalten und in ein Kunstwerk verwandeln. Stell dir vor: Du verschenkst nicht nur ein Bild, sondern ein Kunstwerk. Dieses besondere Geschenk wird jeden überraschen, der Das Außergewöhnliche schätzt. Der Beschenkte erhält von mir eine digitale Datei, mit der er das Bild oder die Bilder bei einem Anbieter seiner Wahl ausdrucken lassen kann. Zum Beispiel auf Acrylglas oder auf Leinwand.

Was den Gutschein zu Weihnachten besonders macht

Der Beschenkte meldet sich bei mir per E-Mail oder telefonisch und wir vereinbaren einen Termin. Die Dauer des Termins ist davon abhängig, was du als Gutschein verschenkt hast. Irisfotografie für zwei Personen dauert circa 30 Minuten und findet in meinem Fotostudio statt. Ein Portraitshooting dauert meist eine Stunde und ein Einzelcoaching in der Fotografie ist davon abhängig, wie viele Stunden du deinem Liebsten geschenkt hast. So oder so, heißt es erstmal: ankommen, sich wohlfühlen und den Moment genießen.

Für Familien, Paare und Einzelpersonen

Ob du zu einem Portraitshooting alleine kommst, mit deinem Partner oder deiner Familie – der Gutschein kann für Einzel- oder Gruppenshootings verwendet werden. Gerade Familienbilder, die oft zu Weihnachten gemacht werden, sind eine schöne Möglichkeit, gemeinsame Zeit festzuhalten. Und wenn es mal nur um dich gehen soll: Sind professionelle Portraitbilder immer etwas Schönes, Bilder, die man sich immer gerne mal wieder ansieht.

Exklusive Erinnerungen als Geschenk

Nach dem Shooting erhältst du eine Auswahl hochwertiger Bilder, die digital oder als Ausdruck zur Verfügung gestellt werden. Ich habe einen eigenen Onlineshop, über den du dir die Bilder auch bequem nach Hause schicken kannst. Bilder, zum Beispiel auf Acryglas, sind mehr als nur Fotos: Sie sind eine bleibende Erinnerung an deiner Wand. Und das macht den Gutschein so besonders: Es ist nicht nur ein Bild, sondern ein schöner Moment, an den du dich immer wieder erinnern wirst.

Fazit: Warum ein Gutschein das perfekte Weihnachtsgeschenk ist

Weihnachten ist die Zeit, in der wir unseren Liebsten zeigen möchten, wie wichtig sie uns sind. Mit einem Gutschein für ein Fotoshooting schenkst du nicht nur ein Erlebnis, sondern auch bleibende Erinnerungen. Egal, ob ein klassisches Portrait, ein Fotografie-Einzelcoaching oder eine außergewöhnliche Irisfotografie – dieses Geschenk ist persönlich, flexibel und emotional.

Gerade in einer Zeit, in der materielle Dinge oft den Alltag dominieren, stechen persönliche Erlebnisse besonders heraus. Verschenke dieses Weihnachten etwas, das bleibt: Erinnerungen in Form eines professionellen Shootings. Es ist mehr als ein Geschenk – es ist ein Erlebnis. Nimm jetzt Kontakt auf über mein Kontaktformular oder rufe kurz durch. Ich freue mich auf dich!

Der Beitrag Gutschein zu Weihnachten: Das perfekte Geschenk erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

• Wie finde ich die richtigen Kunden?
• Oder Wie setze ich mich von der Konkurrenz ab?

Ganz gleich, ob du gerade erst startest oder schon erste Erfahrungen gesammelt hast – die Reise in die Selbstständigkeit ist ebenso spannend wie herausfordernd. Manchmal scheint es, als gäbe es unzählige Stolpersteine, über die kaum bis gar nicht gesprochen werden. Doch du musst nicht alles allein herausfinden.

Genau dafür habe ich dieses kostenlose E-Book geschrieben: „Selbstständig als Fotograf: Tipps für deinen erfolgreichen Einstieg“. Es enthält viele praktische Tipps, die auch auf meinen eigenen Erfahrungen beruhen – und vor allem darauf, was in der echten Welt wirklich funktioniert. Denn ganz ehrlich: Theorien und Lehrbuchwissen sind schön und gut, aber wenn es hart auf hart kommt, brauchst du Lösungen, die du sofort anwenden kannst.

Was erwartet dich im kostenlosen E-Book?

In diesem kostenlosen E-Book findest du Antworten auf die Fragen, die dir vielleicht gerade den Schlaf rauben. Es gibt dir einen Überblick über alle wichtigen Schritte, die für dich als selbstständiger Fotograf absolut notwendig sind

• Der perfekte Start: Was du bei der Gründung beachten solltest, von der Gewerbeanmeldung bis zur finanziellen Planung.
• Die eigene Marke aufbauen: Wie du dein persönliches Branding entwickelst und dafür sorgst, dass du als Fotograf in Erinnerung bleibst.
• Deine Website als Visitenkarte: Warum deine Website nicht nur optisch ansprechend sein sollte, sondern auch technisch überzeugen muss – und wie SEO dabei eine Rolle spielt.
• Kunden gewinnen und binden: Wie du nicht nur Kunden findest, sondern sie auch dazu bringst, dich weiterzuempfehlen und immer wieder mit dir zu arbeiten.
• Finanzielle Planung: Was viele Fotografen oft unterschätzen, aber enorm wichtig ist – von den richtigen Preisen bis zur Steuer.
• Rechtliche Absicherung: Worauf du achten musst, damit du rechtlich immer auf der sicheren Seite bist.

Ich gehe in jedem Abschnitt auf die wesentlichen Punkte ein und zeige dir nicht nur die Theorie, sondern auch die Praxis. Ich stelle dir die Ansätze zur Verfügung, die du brauchst, um als selbstständiger Fotograf durchzustarten. Und das Beste: Du kannst das kostenlose E-Book herunterladen und sofort loslegen!

Warum dieses kostenlose E-Book genau das Richtige für dich ist

In der Fotografie dreht sich alles um Kreativität. Aber wenn du dich selbstständig machst, wird diese Kreativität allein nicht reichen. Du brauchst auch unternehmerisches Wissen, Disziplin und ein gutes Verständnis für das, was hinter den Kulissen eines erfolgreichen Fotografen-Business passiert. Und genau hier setzt dieses E-Book an.

Ich weiß aus erster Hand, wie es ist, die ersten Schritte in die Selbstständigkeit zu machen. Ich habe sie selbst vor Jahren gemacht. Es gab Tage, an denen ich nicht wusste, ob ich den richtigen Weg gehe. Doch mit der Zeit habe ich gelernt, welche Fehler man vermeiden sollte, wie man sich besser positioniert und vor allem, was langfristig wirklich zählt. In diesem kostenlosen E-Book teile ich genau diese Erkenntnisse mit dir.

• Erprobte Strategien: Alles, was ich in diesem E-Book mit dir teile, habe ich selbst durchlebt und angewendet. Es ist kein theoretischer Kram, den du nicht umsetzen kannst, sondern praxisnah und erprobt.
• Leicht verständlich: Du musst kein BWL-Studium hinter dir haben, um das E-Book zu verstehen. Ich habe es bewusst einfach gehalten, damit du die Tipps sofort anwenden kannst.
• Sofort umsetzbar: Du musst nicht erst tagelang recherchieren oder teure Berater engagieren. Lade dir das E-Book herunter und setze die Tipps direkt um.

Hol dir individuelles 1:1 Coaching für deinen Erfolg: Wissen aus erster Hand

Und wenn du noch detaillierter in bestimmte Themen einsteigen möchtest, dann biete ich dir auch die Möglichkeit, in einem persönlichen Coaching mit mir zusammenzuarbeiten. Ich verrate dir in 1:1-Sitzungen die Tricks und Strategien, die mir in meiner Karriere als Fotograf und in 15 Jahren SEO-Erfahrung geholfen haben, mein Business aufzubauen und nachhaltig erfolgreich zu sein. Das ist sowohl bei mir im Studio möglich, als auch per Videocall – du entscheidest, was am besten für dich passt.

Ein E-Book, das dir den Weg weist – und ein 1:1 Coaching, das dich voranbringt

Vielleicht denkst du gerade: „Das klingt alles gut, aber was mache ich, wenn ich ganz spezielle Fragen habe?“ Hier kommt das persönliche Coaching ins Spiel. Während das kostenlose E-Book dir eine breite Grundlage vermittelt, gehe ich im Coaching auf deine individuellen Herausforderungen ein. Gemeinsam arbeiten wir an:

• Deiner SEO-Strategie: Ich zeige dir, wie du deine Website optimierst, um besser in den Suchmaschinen gefunden zu werden – und das nicht nur theoretisch, sondern praxisorientiert mit echten Tipps und Tricks, die funktionieren.
• Deiner Markenbildung: Du lernst, wie du deine persönliche Marke so aufbaust, dass sie sich von anderen Fotografen abhebt.
• Deiner Kundenakquise: Es reicht nicht, einfach nur gute Fotos zu machen. Du musst auch lernen, wie du die richtigen Kunden ansprichst und langfristig an dich bindest.
• Deiner Preisgestaltung: Eines der schwierigsten Themen für viele Fotografen. Wir arbeiten daran, wie du faire und lukrative Preise setzt, ohne dich unter Wert zu verkaufen.

Du bekommst von mir keine Standardlösungen, sondern individuell angepasste Ratschläge, die auf deinen speziellen Fall zugeschnitten sind.

Warum du nicht länger warten solltest

Die Fotobranche ist hart umkämpft. Es reicht nicht mehr aus, nur technisch versiert zu sein oder ein gutes Auge zu haben. Wenn du dich als Fotograf selbstständig machst, trittst du in einen Markt ein, in dem viele Mitbewerber versuchen, sich zu positionieren. Und genau deshalb ist es so wichtig, dass du gut vorbereitet bist und die richtigen Entscheidungen triffst.

Mein kostenloses E-Book ist der ideale Startschuss für deine Reise in die Selbstständigkeit – aber es ist nur der Anfang. Es gibt so viel mehr zu lernen und zu entdecken. Darum biete ich dir an, gemeinsam mit mir in einem persönlichen Coaching noch tiefer in die Materie einzutauchen.

Hol dir jetzt mein kostenloses E-Book:
Klicke hier, um dir das kostenlose E-Book herunterzuladen.

Und wenn du danach das Gefühl hast, du brauchst noch mehr Unterstützung, dann buche dein persönliches Coaching. Gemeinsam sorgen wir dafür, dass du nicht nur als Fotograf erfolgreich bist, sondern dein Business auf das nächste Level bringst. Kontaktiere mich dafür über mein Kontaktformular oder schreibe mir eine E-Mail an: info@photography-leisner.de oder rufe mich unter 0176 32899352 an.

Der Beitrag Schritt für Schritt in die Selbstständigkeit als Fotograf – Kostenloses E-Book erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Den Begriff „No-Show“ hast du vielleicht schon mal gehört? No-Show wird eine Situation bezeichnet, in der jemand eine Reservierung oder einen Termin vereinbart hat, aber ohne Absage nicht erscheint. Dies führt in verschiedenen Bereichen wie bei Hotelbuchungen, Flügen, Restaurantbesuchen oder auch bei mir als Fotograf zu finanziellen Verlusten. Wobei es bei Hotels und Flügen meistens eine Stornierungsgebühr gibt, um das Nichterscheinen aufzufangen. No-Shows kosten mich im Jahr circa 540 Euro. Das sind im Monat 45 Euro. Das ist nicht besonders viel, aber dennoch möchte ich diese Thematik etwas beleuchten. Da die Tendenz der No-Shows steigend ist.

Kunde erscheint nicht zum Termin

Vermehrt tritt dieses Problem bei mir im Bereich Passbild auf. Ich hatte es auch schon das eine oder andere Mal bei einem Businessbild, aber bei Passbildern ist es fast schon Alltag. Ein Passbild kostet bei mir 15 Euro. Meistens ist ein Kunde nach circa 8 Minuten wieder draußen. Passbilder sind schnell gemacht und der Aufwand dafür ist relativ gering. Nun mag der eine oder andere denken, dann biete diesen Service doch nicht mehr an. Jedoch komme ich im Jahr damit auch auf einige tausend Euro. Also warum das Geld liegen lassen?

Warum ist das Nichterscheinen ein finanzieller Verlust?

Wenn ein Kunde zum vereinbarten Termin nicht erscheint, werden manche vielleicht denken: Es findet ja kein Wareneinsatz statt, also wieso ist das mit einem finanziellen Verlust verbunden? Darauf gehe ich gerne näher ein: Zum einen ist es die Zeit, die ich dafür geblockt habe. Eine minimale Vorbereitung im Studio: Programme starten und im Fotostudio anwesend sein, um den Kunden in Empfang zu nehmen. Kommt dazu noch eine zweite Anfrage, ein weiterer Kunde möchte genau um dieselbe Zeit einen Termin und hat davor und danach keine Zeit, kommt dieser Verlust noch dazu. Wenn ich diesen Kunden dann absage. Nehmen wir den zweiten Fall, sind es einmal 15 Euro, für den abgesagten Kunden, plus eine kleine Vorbereitungszeit für mich als Fotograf im Studio, für die ich pauschal 15 Euro rechne. Zusammen 30 Euro. Werfen wir einen kurzen Blick auf den Kunden und meine Überlegungen dazu, warum einige Kunden den vereinbarten Termin nicht absagen.

Warum sagen Kunden bei vereinbarten Terminen nicht ab?

Diese Frage stellt sich mir immer wieder, und sie wird vermutlich auch vielen anderen Dienstleistern durch den Kopf gehen. Was bewegt Menschen dazu, einfach nicht zu erscheinen, ohne sich vorher abzumelden? Nachfolgend führe ich dir einige Punkte auf. Da ich bisher nie eine Rückmeldung von diesen Kunden erhalten habe, ist es reine Spekulation.

Fehlende Wertschätzung und Respekt

Ein Grund könnte sein, dass manche Kunden den Wert der Dienstleistung nicht richtig einschätzen. Sie sehen den Service als selbstverständlich an und realisieren nicht, dass hinter jedem Termin Vorbereitung und Zeitaufwand stecken. Für sie mag es keine große Sache sein, einen Termin zu versäumen, aber für den Dienstleister bedeutet es einen direkten finanziellen Verlust und eine vergebliche Zeitinvestition.

Vergesslichkeit und Unachtsamkeit

Ein weiterer Faktor könnte die zunehmende Hektik des Alltags sein. Termine gehen im hektischen Leben schnell unter, und oft wird einfach vergessen, dass man eine Verpflichtung eingegangen ist. Es ist erstaunlich, wie viele Menschen den Überblick über ihre eigenen Termine verlieren.

Angst vor Konfrontation

Einige Menschen haben möglicherweise Angst vor einer negativen Reaktion, wenn sie absagen. Sie vermeiden unangenehme Gespräche und hoffen vielleicht insgeheim, dass der Termin einfach „vergessen“ wird. Diese Angst vor Konfrontation kann dazu führen, dass sie lieber gar nicht reagieren, statt einfach abzusagen.

Fehlendes Verständnis für die Konsequenzen

Nicht zuletzt gibt es viele, die sich der Konsequenzen eines No-Shows gar nicht bewusst sind. Sie verstehen nicht, dass ihr Nichterscheinen einen echten finanziellen Schaden verursacht, und sehen es eher als harmloses Versäumnis. Wenn Kunden die Auswirkungen ihres Verhaltens besser verstehen würden, würden sie vielleicht eher absagen oder den Termin rechtzeitig verschieben. So zumindest meine Vermutung.

Wie berechnet sich die Vorbereitungszeit auf ein Passbild?

Es sind eigentlich nur Kleinigkeiten, aber meine Zeit kostet Geld. Wer sich etwas mit betriebswirtschaftlichen Belangen auseinandergesetzt hat, kann das gut nachvollziehen. Im Studio stelle ich kurz den Blitz auf und starte die Software wie Photoshop und den Passbildgenerator. Dazu lege ich einen Ordner für den neuen Kunden an. Das Setup für ein Passbild ist kein Hexenwerk und relativ einfach gehalten. Die sich mit betriebswirtschaftlichen Belangen nicht auseinandergesetzt haben, denken vielleicht. Wow, 15 Euro auf die Hand oder 65 Euro für ein Bewerbungsbild, das ist viel Geld. Aber Umsatz bedeutet nicht gleich Gewinn! Von 15 Euro bleiben bei mir circa 5,57 Euro übrig. Um dir kurz aufzuführen, wie sich das berechnet, breche ich dir das stark vereinfacht einmal runter:

Vereinfachte Rechnung für 15 Euro Einnahme

Um zu berechnen, wie viel von 15 Euro nach Abzug meiner Kosten übrigbleibt, verwende ich meine monatlichen Gesamtausgaben und den Umsatz:

Effektive Steuerrate und Kostenanteil:

Gesamte monatliche Kosten (inkl. Steuern) machen 60,87% des Monatsumsatzes aus. Das sind bei 10.000 Euro Umsatz 6.086,93 Euro, die abgezogen werden müssen. Anhand der 60,87% rechne ich dir nachfolgend aus, wie viel bei 15 Euro übrig bleiben.

Berechnung für 15 Euro:

• Kostenanteil: 60,87% von 15 € = 9,13 €
• Verbleibender Betrag: 15 € – 9,13 € = 5,87 €

Diese Berechnung ist stark vereinfacht und geht davon aus, dass meine Ausgaben konstant und proportional zu den Einnahmen bleiben. In der Realität können diese Werte variieren.

Was kostet No-Show einem Fotografen im Jahr?

Hier kann ich nur meine Zahlen mit einfließen lassen. Du hast gerade gelesen, wie viel es mich kostet, wenn dazu ein weiterer Kunde im besagten Zeitraum anfragt. Nehmen wir das Ganze und machen eine Mischkalkulation daraus. Bei fünf No-Shows ist ein Termin mit dabei, bei dem ein weiterer Kunde anfragt und ich diesen absage, weil ich den Termin reserviert habe. Bei fünf No-Shows sind es 75 Euro, plus 15 Euro, wenn ich einen anderen Kunden absage. Zusammen 90 Euro, im Schnitt bei fünf No-Shows sind es 18 Euro für eine No-Show. Aufs Jahr gerechnet kommen circa 30 No-Shows zusammen, das sind 540 Euro. Man sieht also, dass sich die Kosten selbst bei solchen kleinen Beträgen im Jahr summieren. Auf den Monat gerechnet sind es 45 Euro. Generell keine wirklich große Summe, aber eben ein kleiner Umsatzverlust.

Fazit: No-Shows sind für mich als Fotograf nicht nur ärgerlich, sondern auch ein kleiner finanzieller Verlust. Sie kosten Zeit, blockieren potenzielle Termine mit anderen Kunden und belasten das Geschäft langfristig. Seit einigen Monaten beobachte ich eine steigende Tendenz. Ein Großteil der nicht erscheinenden Kunden ist jünger, 18–30 Jahre. Dabei ist das Nichterscheinen ohne Absage ein Phänomen, das sich nicht nur auf die Fotografie beschränkt, sondern viele Dienstleister betrifft. Es zeigt, wie wichtig Respekt und Wertschätzung in der Kundenbeziehung sind. Ein wenig Achtsamkeit und Rücksichtnahme können viel bewirken. Ein einfacher Anruf oder eine Nachricht, um abzusagen, hilft uns, unsere Zeit besser zu planen und weiterhin einen exzellenten Service anzubieten. Letztlich profitieren alle von einem respektvollen Umgang miteinander.

Der Beitrag No-Show – Wenn Kunden nicht erscheinen erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Wo fange ich an? Ich muss etwas ausholen. Die letzten Wochen waren gut zu tun und das ist auch gut so. Das Jahr ist, sagen wir mal, komisch gestartet. Ich hatte gegen frühen Mittag alles abgearbeitet, was noch anlag. Einige von euch kennen vielleicht das Portal „Wir sind Lübeck“, das ich vor einigen Jahren ins Leben gerufen habe und das jetzt einige Monate brach lag. Ich hatte einfach keine Zeit, aber auch die Freude daran verloren, es zu bespielen. In den letzten Wochen habe ich wieder mehr Lust bekommen, in Lübeck Bilder zu machen, und war bereits einige Male wieder unterwegs. So auch heute.

Bilder für das Portal „Wir sind Lübeck“

Ich parkte mein Auto bei den Media Docks und ging von dort aus hoch in die Engelsgrube. Fotografierte aus der Froschperspektive die Jakobikirche und bog dann in die Große Kiesau ein. Ich wollte die schönen berankten Seiten der Häuser auf Bild bannen. Etwas weiter entfernt saß ein alter Mann im E-Scooter. Neben ihm stand ein Mann, etwa in meinem Alter. Sie schienen sich zu kennen, vielleicht sogar Familie zu sein. Ich grüßte die beiden und wir kamen ins Gespräch. Der alte Mann heißt Gert Asmussen. Er erzählte mir, dass er bereits seit 88 Jahren dort wohnt. Also dort geboren und lebt seit jeher dort. Er ist 1936 geboren.

Ein Leben in Lübecks Altstadt seit 1936

Gert hat vieles in seinem Leben erlebt. Schaue ich auf meine Lebensjahre zurück komme ich auf knappe 50 Jahre. Er hat noch mal weitere 40 Jahre, auf die er zurückblicken kann. Und ich merke wieder mal, wie schnell die Zeit uns durch die Finger rinnt. Aber das soll hier nicht das Thema sein. Zunächst die wichtigsten Ereignisse und Krisen, die Gert Ausmussen miterlebt hat.

Die 1940er Jahre: Krieg und Zerstörung

Die 40er Jahre waren geprägt durch den Zweiten Weltkrieg. 1942 wurde Lübeck schwer durch Luftangriffe getroffen, die besonders die Altstadt trafen. Gert war noch ein Kind, aber die Bombennächte und die Zerstörung der geliebten Heimatstadt hinterließen Erinnerungen an diese Nächte und Zeit. Als dann die britischen Truppen 1945 einmarschierten, war er Zeuge des Kriegsendes und der darauffolgenden Besatzungszeit. Der Wiederaufbau war gewiss mühsam, in jeglichen Bereichen gab es einen Mangel an Lebensmitteln und Materialien für den Wiederaufbau, aber die Menschen hielten zusammen und bauten die Hansestadt Stück für Stück wieder auf.

Die 1950er Jahre: Wirtschaftswunder und Kalter Krieg

Die Nachkriegszeit brachte das Wirtschaftswunder mit sich. Wen wundert es, denn an allen Ecken gab es was zu tun. Deutschland erlebte einen raschen wirtschaftlichen Aufschwung, und auch Lübeck profitierte davon. Neue Arbeitsplätze, Aufbruchsstimmung und ein besserer Lebensstandard prägten diese Zeit. Doch die Freude wurde durch den Beginn des Kalten Krieges getrübt. Lübeck, als Grenzstadt zur DDR im Osten, spürte die Spannungen besonders stark. Die politische Lage war angespannt, aber die Menschen sind anpassungsfähig, ließen sich nicht unterkriegen und lebten ihr Leben weiter.

Kurzes Interview mit Gert Asmussen

Die 1960er Jahre: Mauerbau und gesellschaftlicher Wandel

1961 wurde die Mauer gebaut und Deutschland in Ost und West getrennt. Lübeck wurde zu einer Grenzstadt und das Leben änderte sich damit schlagartig. Besuche zu Verwandten in die DDR wurden nahezu unmöglich. Gleichzeitig begannen die 60er Jahre mit starken sozialen Bewegungen. Studentenproteste und gesellschaftliche Veränderungen prägten das Jahrzehnt. Gert Asmussen erlebte diese Umbrüche mit und sah, wie sich die Gesellschaft langsam wandelte.

Die 1970er Jahre: Krisen und Terror

Die Ölkrise von 1973 brachte wirtschaftliche Probleme mit sich. Durch den arabisch-israelischen Krieg, der zu einem Ölembargo der OPEC führte, ließ die Ölpreise stark ansteigen. Die steigenden Ölpreise bremsten die Wirtschaft. Ein wirtschaftlicher Abschwung begann und damit verbunden auch mit vielen Unsicherheiten. Hinzu kam das die Aktivitäten der RAF (Rote-Armee-Fraktion) für eine angespannte Atmosphäre in Deutschland sorgten. Aber das Leben ging weiter, die Menschen arrangierten sich mit den Krisen und fanden Wege, ihren Alltag fortzuführen.

Die 1980er Jahre: Kalter Krieg und Mauerfall

Die politische und ideologische Konfrontation zwischen den USA und der Sowjetunion nach dem kalten Krieg halte in den 80ern noch nach. In Deutschland kam es zu Protesten. Die Bevölkerung protestierte gegen Atomkraft und Atomwaffen. Die Menschen gingen auf die Straßen, um für eine bessere Zukunft zu kämpfen. 1989 fiel die Mauer und es war ein historisches Ereignis, das alle feierten. Die Wiedervereinigung Deutschlands brachte auch viele Veränderungen mit sich, aber auch neue Chancen und Hoffnungen.

Die 1990er Jahre: Wiedervereinigung und europäische Integration

Mit der Wiedervereinigung in den 90er Jahren war die Integration des Ostens in den Westen ein großes Thema. Aber mit Herausforderungen kennt sich das Land aus und meisterte auch diese Aufgabe mit Bravour. Dennoch mussten sich die Menschen wieder an wirtschaftliche und gesellschaftliche Herausforderungen anpassen. Im gleichen Atemzug verstärkten die europäischen Länder ihre Zusammenarbeit, insbesondere im Hinblick auf die wirtschaftliche und politische Integration durch die Einführung des Euro.

Die 2000er Jahre: Terror und Finanzkrise

Das neue Jahrtausend begann mit unvorstellbaren Terroranschlägen in den USA. Am 11. September 2001 flogen zwei entführte Flugzeuge in das World Trade Center in New York City. Ein drittes flog in das Pentagon bei Washington, D.C. und ein viertes stürzte in Pennsylvania ab. 2007-2008 gab es eine Finanzkrise, die erneut eine wirtschaftliche Instabilität brachte. Viele Menschen verloren ihre Arbeit, und die Wirtschaft erholt sich seitdem nur sehr langsam. Trotz all dieser Umstände blieb Lübeck stark und resilient.

Die 2010er Jahre: Flüchtlingskrise und Brexit

Die Flüchtlingskrise 2015 brachte viele Herausforderungen für die Hansestadt mit sich. Lübeck nahm viele Flüchtlinge auf. Die Hansestadt Lübeck arbeitet intensiv daran, ihnen zu helfen und sie in die Gemeinschaft zu integrieren. Ein Jahr später 2016 sorgte der Brexit, der Austritt des Vereinigten Königreichs aus der Europäischen Union für Aufsehen und brachte wieder mal politische und wirtschaftliche Unsicherheiten in Europa mit sich.

Die 2020er Jahre: Pandemie und geopolitische Spannungen

Die Corona-Pandemie 2020 brachte etwas mit sich, das bis dato neu war. Lockdowns, leere Straßen und wirtschaftliche Herausforderungen weltweit. Jeder auf der Welt musste sich an diese neue Realität anpassen. Den Alltag den man bis dahin kannte, wurde durch COVID stark eingeschränkt. Im Frühjahr begann Russland mit seiner Invasion auf die Ukraine. Der Krieg hat auch Auswirkungen auf das Leben in Lübeck, die Kosten für Lebensmittel des täglichen Bedarfs und Energie sind stark gestiegen.

Weitere lokale Ereignisse in Lübeck

Lübeck hat immer wieder mit Hochwasser zu kämpfen. Gerade der Bereich der Obertrave ist davon stark betroffen. Zwar sind Anwohner darauf bereits gut vorbereitet, dennoch ist das Hochwasser jedes Jahr ein Problem. Als UNESCO-Weltkulturerbe hat die Hansestadt Lübeck zahlreiche kulturelle Veränderungen und Entwicklungen erlebt, insbesondere in Bezug auf den Denkmalschutz und die damit verbundenen finanziellen Herausforderungen. Aber der Tourismus boomt wie jedes Jahr in der Lübecker Altstadt und belebt die kleinste Gasse auf der Altstadtinsel. zurück zu Gert.

Portrait mit Charakter

Gert Asmussen hat eine beeindruckende und wechselvolle Geschichte miterlebt, die ihn und die Stadt Lübeck geprägt haben. Gerne wäre ich noch länger geblieben, aber ich wollte heute einiges in Lübeck fotografieren, aber ich werde auf jeden Fall wiederkommen, das habe ich mir auf die Fahne geschrieben. Ich möchte Gert interviewen und mit seinen Worten hören, wie er die letzten 80 Jahre erlebt hat. Ich freue mich sehr darauf!

Einmal quer durch die Altstadt

Die Sonne brannte förmlich von oben herab. Wer mich kennt, weiß: Eigentlich nicht mein Wetter. Aber es hatte auch was Gutes, denn viele waren sicherlich am Strand und so konnte in einigen Gängen und Gassen in Ruhe fotografieren. Außer als ich mich der Hüxstraße und Fleischauer Straße näherte wurde es voll. Hier waren also ein Großteil der Menschen. Sie flanierten in Straßen, saßen in den Cafés, aßen Eis und genossen die Sonne. Ich zog weiter und war auf der Suche nach weiteren Motiven. Ich habe einiges mit nachhause gebracht, Aber Gert Asmussen war am heutigem Tag das schönste Motiv von Allen. Danke für deine Zeit Gert. Hoffentlich bis bald!

Der Beitrag 88 Jahre Lübeck: Ein Leben im Herzen der Geschichte erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.

Ein Mugshot ist ein Polizeifoto

Kurze Recherche im Netz über Mugshots

Kurz vor dem Gespräch hatte ich mir den Mugshot von Justin Timberlake angesehen und keine Frage: Justin Timberlake ist ein schöner Mann, aber als hübsch würde ich das Polizeibild nicht bezeichnen. Ein Mugshot ist auch nicht dafür gedacht, eine Person hübsch abzubilden, sondern es soll eine Person identifizierbar machen: frontal, gut ausgeleuchtet und mit einer guten Tiefenschärfe. Das hat, meinem Empfinden nach, wenig mit einem hübschen Profilbild zu tun, aber gut. Meine Neugierde war geweckt und ich habe mich mit dem Thema beschäftigt und gebe dir in diesem Artikel einige Infos und Tipps, wie du ein Mugshot mit einer Kamera und einem Handy machen kannst. Also, legen wir los und steigen wir in das Thema ein.

Was ist ein Mugshot?

Ein Mugshot, auch bekannt als Polizeifoto, ist ein Portrait, das bei der Festnahme einer Person gemacht wird. Sicherlich legt die Polizei keinen Wert darauf, dass das Bild besonders hübsch ist, sondern dass es einen hohen Wiedererkennungswert gewährleistet: Hell und klar, damit die Person gut identifizierbar ist. Das gemachte Foto ist Teil einer Akte, in die die personenbezogenen Daten kommen, wie auch die Fingerabdrücke. Wer straffällig in Deutschland geworden ist und von dem ein Mugshot existiert, kann dessen Löschung nach zehn Jahren beantragen. Anders sieht es in den USA aus. Da wird mit dem Datenschutz und den Persönlichkeitsrechten nicht so umgegangen. Selbst wenn die Daten gelöscht werden, bleibt der Mugshot weiterhin bestehen. In den meisten Bundesstaaten der Vereinigten Staaten gelten diese Fotos als gemeinfrei und sind gemäß dem „Freedom of Information“* für die Öffentlichkeit zugänglich.

* Informationsfreiheit, auch bekannt als Informationszugangsfreiheit oder Informationstransparenz (englisch: Freedom of Information (FOI) oder Right to Know (RTK)), ist das Recht auf Zugang zu offiziellen Informationen.

Aktuelles Beispiel: Justin Timberlake

Kommen wir zurück zum aktuellen Mugshot von Justin Timberlake. Das Bild, das gerade durch die Presse geht, hat die Diskussion über Mugshots neu entfacht. Laut den Informationen, die auf gängigen Presseseiten zu finden sind, wurde Justin Timberlake beim Fahren in Schlangenlinien und dem Überfahren eines Stoppschilds erwischt. Nach einem Abendessen mit Freunden soll er sich ans Steuer seines Wagens gesetzt und die Verkehrsregeln missachtet haben. Dabei wurde er von der Polizei im US-Bundesstaat New York gestoppt. Im offiziellen Protokoll heißt es: „Am 18. Juni um 0:37 Uhr wurde Justin Randall Timberlake, 43 Jahre, aus Tennessee beobachtet, wie er in südlicher Richtung auf der Madison Street in einem BMW nicht ordnungsgemäß an einem Stoppschild anhielt und die Fahrspur nicht einhielt.“

Trunkenheit am Steuer

Der Vorfall ereignete sich in Sag Harbor. Ein Küstenort in den Hamptons östlich von New York, der von vielen Prominenten besucht wird. US-Medien berichten, dass Timberlake sich geweigert habe, einen Atemalkoholtest durchführen zu lassen. Die üblichen Nüchternheitstests habe er zuvor nicht bestanden. Dazu stand er unsicher auf den Beinen und sprach verlangsamt. Auf dem gemachten Polizeifoto wirkt Timberlake zwar konzentriert, hat aber deutlich gerötete und glasige Augen. Solche Mugshots von Prominenten haben sich im Laufe der Jahre zu einer Art eigener Kunstform entwickelt. Viele bekannte Persönlichkeiten wurden von der Polizei in nicht nüchternem Zustand abgelichtet – wie Justin Bieber, Shia LaBeouf oder Lindsay Lohan.

Wann entstanden die ersten Mugshots?

Dazu habe ich Folgendes im Netz gefunden: Die ersten Mugshots wurden im 19. Jahrhundert aufgenommen. Alphonse Bertillon, ein französischer Polizist, entwickelte 1888 ein System zur Identifizierung von Verbrechern durch standardisierte Fotografie. Ihr Zweck war es, Kriminelle zu identifizieren und wiederzuerkennen. Mit der Zeit wurden die Polizeifotos zum festen Bestandteil der Polizeiarbeit und halfen bei der Einführung moderner kriminaltechnischer Methoden. Im Laufe der Jahre haben sich die Technik und der Stil der Mugshots weiterentwickelt. Von einfachen Schwarz-Weiß-Bildern zu hochauflösenden Farbfotos. In den frühen Tagen wurden Mugshots oft unter schlechten Lichtverhältnissen und mit primitiven Kameras aufgenommen. Heutzutage nutzen Polizeidienststellen moderne Digitalkameras und Beleuchtungstechniken, um klare und detailreiche Bilder zu erstellen. Aber genug zu den Hintergrundinfos. Wie würde ich so ein Mugshot machen?

Wie macht man ein Mugshot mit der Kamera?

Für einen gelungenen Mugshot sind die richtigen Kameraeinstellungen wichtig. Eine Brennweite von 50mm bis 85mm eignet sich besonders gut, um Verzerrungen zu vermeiden und das Gesicht natürlich abzubilden. Die Blende sollte auf etwa f/8 eingestellt werden, um eine ausreichende Tiefenschärfe zu gewährleisten. Bei der Verschlusszeit achte einfach darauf, dass du die nicht zu kurz wählst, um eine Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Gerade bei einer hohen Blende brauchst du viel Licht. Zum Thema Licht komme ich gleich noch, aber je nach Kameratyp kannst du auch ruhig mit der ISO etwas höher gehen. Schau dir danach einfach das Bild an, ob es eventuell etwas zu grieselig ist. Wenn du Lightroom oder Photoshop nutzt, kannst du das Bild auch entrauschen. Hierdurch gehen die Details etwas flöten, aber experimentiere ein bisschen, um ein Bild zu erhalten, das deinen Wünschen entspricht.

Fotoausrüstung für einen Mugshot

• Kamera mit Fernauslöser (wenn keine zweite Person vorhanden ist)
• Objektiv (50mm oder85mm)
• Zwei Lichtquellen (Blitze mit Softboxen)
• Kamerastativ
• Grauer Hintergrund
• Zwei Aufheller

Kameraeinstellungen Mugshot

• Brennweite: 50mm
• Blende: f/8
• Verschlusszeit 1/125
• ISO: 400
• Weißabgleich: 5.600 Kelvin
• Belichtungsmessung: Mehrfeld

Welche Belichtung und welchen Hintergrund für ein Mugshot?

Eine gleichmäßige Ausleuchtung ist unerlässlich. Zwei Lichtquellen, eine links und eine rechts von einer Person, sorgen für eine gleichmäßige Beleuchtung ohne harte Schatten. Aufgesetzte Softboxen tragen dazu bei, das Licht weicher und gleichmäßiger zu machen. Vermeide starke Schatten unter der Nase und den Augen, da diese das Gesicht unvorteilhaft erscheinen lassen können. Das passiert, wenn du die Lichtquellen an den Seiten zu hoch setzt. Du kannst aber auch einen Reflektor nutzen, um das Gesicht unten aufzuhellen und somit einen starken Nasenschatten zu vermeiden. Ein neutraler Hintergrund, meist in Grau oder Weiß, lenkt nicht ab und sorgt für klare Kontraste. Eine weitere Lichtquelle hinter dem Motiv kann dem Bild noch mehr Tiefe verleihen. Solltest du nur eine Lichtquelle haben, setze sie 45 Grad nach unten, leicht von oben auf das Gesicht gerichtet.

Kameraausrichtung, Körperhaltung und Kleidung

Der klassische Mugshot zeigt das Gesicht frontal und im Profil. Ein leicht erhöhter Kamerawinkel kann das Gesicht schmeichelnder abbilden. Eigentlich wird so ein Bild auf Augenhöhe aufgenommen. Aber du hast es ja selbst in der Hand, wie dein Foto aussehen soll. Experimentiere mit verschiedenen Winkeln, um das beste Ergebnis für dich zu erzielen. Seid ihr zu zweit, lasse die Person neutral in die Kamera blicken. Aufrechte Körperhaltung. Schlichte Kleidung ohne auffällige Muster lenkt den Betrachter nicht ab und hält den Fokus auf dem Gesicht. Accessoires wie Brillen sollten vermieden werden, es sei denn, sie sind ein integraler Bestandteil der Identität der Person. Bist du alleine und hast ein drehbares Display, kannst du darauf deine Haltung erkennen. Sofern Selbstauslöser vorhanden, arbeite damit.

Wie macht man ein Mugshot mit dem Handy?

Die oben genannten Punkte zählen auch für das Bild mit dem Handy, wie Hintergrund, Ausleuchtung und Handywinkel. Ebenso die angesprochene Kleidung. Wenn du ein Selfie machst, nimm auf jeden Fall die Frontaufnahme. Die Bilder haben eine bessere Qualität. Wenn du kein zusätzliches Licht zur Verfügung hast, geht auch das Fensterlicht. Wenn du die Frontkamera deines Handys nutzt, musst du nach jedem Bild rumlaufen, um dir das Ergebnis anzugucken. Einfacher geht es mit einer zweiten Person.

Fazit: Beim Mugshot geht es nicht darum, ein hübsches Portraitbild zu machen, sondern die Person sollte auf dem Bild gut identifizierbar sein. Ähnlich, wenn nicht sogar gleich einem biometrischen Passbild. Der Ausschnitt ist bei einem Passbild etwas kleiner. Aber auch beim Passbild gelten die Anforderungen wie bei einem Mugshot. Gut ausgeleuchtet, frontal ausgerichtet und ein neutraler Hintergrund. Manch einer betitelt ein Passbild auch als Verbrecherfoto. Willst du auch mal so ein Bild von dir machen? Probiere die aufgeführten Tipps mal aus. Viel Spaß!

Der Beitrag Wie macht man ein Mugshot? erschien zuerst auf Fotograf in Lübeck – Portraitfotograf | Andre Leisner.